Quelle est la meilleure façon de photographier des peintures à l'huile avec un appareil photo argentique?

Je veux photographier mes peintures à l'huile pour les conserver et si possible les imprimer. Je veux savoir s'il est préférable d'utiliser un film de diapositives. Je souhaite utiliser mon appareil photo reflex Pentax ME Super 35 mm.

Je cherche à acheter un nouvel objectif pour le travail, je me suis donc demandé lequel serait le bon.

Mon travail mesure 30 "x 30" ou 39 "x 39" ou 10 "x 12"

Je suis juste un débutant en photographie mais j'ai été plongé au plus profond avec une courbe d'apprentissage élevée car j'ai besoin de photographier mon travail bientôt.

Je n'ai pas obtenu d'excellents résultats (résolution) avec mon reflex numérique principalement en raison de mon manque d'expérience et de connaissances et l'appareil photo n'est qu'un modèle de base.

Je vise la meilleure qualité d'image et la plus haute résolution, alors vous pensiez que le film de diapositive serait bon? Tout conseil pour un novice serait génial. Merci.

Votre caméra ne vous retient pas. Je pense que le film de diapositives serait encore plus difficile à utiliser car le temps nécessaire pour obtenir des commentaires sur vos résultats sera mesuré, probablement en jours et non en secondes.

J'ai photographié les travaux de ma galeriste (Katherine Baltivik) pour qu'elle les imprime donc la qualité était de la plus haute importance. Voici à quoi on ressemblait:

Vous aurez besoin des éléments suivants:

• Une bonne source de lumière qui n'a pas d'éblouissement. Elle a un mur extérieur orienté à l'ouest sur la galerie avec un joli clou pour accrocher des pièces. Si je tire le matin, le soleil ne brille pas directement sur la pièce.
• Un trépied. Oui, de cette façon, vous pouvez configurer le cadrage et ne pas vous en soucier. Vous pouvez également prendre de longues expositions sans vous soucier des secousses.
• Un reflex numérique où vous pouvez faire la mise au point manuellement avec un objectif décent. Si vous n'avez pas d'objectif qui effectue la mise au point manuellement, ne vous inquiétez pas, laissez-le simplement se concentrer automatiquement.

Positionnez la caméra perpendiculairement à l'illustration. Désactivez la mise au point automatique, puis faites tout ce dont votre appareil photo a besoin pour effectuer manuellement la mise au point. Pour tout Canon moderne, vous passerez en mode d'affichage en direct, puis appuyez une fois sur le bouton +. Maintenant, vous regardez le mag 5x et vous pouvez obtenir une mise au point grossière. Appuyez ensuite à nouveau sur le bouton pour obtenir un mag 10x et faire votre mise au point finale. Sur un Canon, vous pouvez déplacer le «joystick» pour déplacer la zone de mise au point afin de pouvoir vous positionner à un endroit avec de bons détails.

Prenez ensuite la photo. Utilisez le mode RAW si vous êtes à l'aise avec le traitement RAW. (Et vous devriez l'apprendre, j'utilise Adobe Lightroom et je suis stupéfait de voir à quel point c'est génial. Vous pouvez télécharger un essai gratuit de 30 jours.)

Pourquoi RAW? Cela vous permet d'avoir un excellent contrôle sur la netteté de l'image. Avec JPG, vous obtenez uniquement ce que l'appareil photo est configuré pour vous donner. (Il existe d'autres raisons d'utiliser RAW, mais elles ne s'appliquent probablement pas ici.)

Maintenant, apportez l'image dans Photoshop et effectuez une correction de perspective. Faites glisser les 4 coins vers les 4 coins de votre illustration. Cela corrige toutes les erreurs qui se sont glissées parce que l'illustration n'était pas verticale ou lorsque la caméra n'était pas perpindiculaire.

Enregistrez l'image et vous avez terminé!

Alors que @Paul Cezanne a à peu près couvert ce que vous devez faire, je vais ajouter quelques notes:

• Photographier les peintures à l'extérieur a ses propres défis: le mouvement dû à la brise et les ombres dures des coups de pinceau, qui apparaîtront de près et créeront un faux motif. Si vous le devez, vous pouvez en partie répondre à ces deux préoccupations en fabriquant une sorte de «tente à lumière douce», en utilisant de minces draps blancs, encapsulant complètement votre chevalet, votre appareil photo et vous-même.
• Utilisez une ouverture à mi-chemin dans la plage autorisée par votre objectif. À l'ouverture la plus large, n'importe quel objectif présente la plus grande distorsion, et la profondeur de champ devient également très étroite, de sorte que toute déformation de la peinture ou le moindre manque de perpendicularité par rapport au plan focal de l'appareil photo entraînera des zones de mise au point floues. À des ouvertures étroites, les effets de diffraction de l'iris de l'objectif se déclenchent et vous perdrez une certaine netteté.
• Utilisez un fil à plomb (ou une chaîne avec un petit objet lourd attaché à une extrémité) pour essayer de suspendre chaque peinture parfaitement verticale, à la fois le plan de l'image et les bords. Bien qu'une inclinaison puisse être corrigée en post-traitement, cela entraînerait intrinsèquement une perte marginale de détails.
• Utilisez le film à grain fin (pentax) le plus lent disponible ou le réglage ISO le plus bas (dSLR), pour minimiser le grain / bruit. Il existait auparavant un film spécial à très faible grain et même dit "sans grain" pour ce type d'utilisation, mais il n'est probablement plus disponible.
• Lors de la configuration initiale, placez d'abord votre trépied près de la peinture, puis essayez de positionner votre appareil photo dessus de sorte que le centre de l'objectif soit presque précisément au centre de la peinture - Deux cordes attachées en diagonale coin à coin de la peinture aiderait à localiser le centre. Ramenez ensuite le trépied à la distance de prise de vue.
• Votre distance de prise de vue doit être au moins deux fois la longueur de la diagonale des peintures. La distance de vision humaine minimale absolue est recommandée comme diagonale de toute image, mais elle est trop proche pour la photographie - des distorsions liées à la sphéricité s'introduiraient, et vos coins ou votre centre seraient également flous. Si vous pouvez vous éloigner encore plus et utiliser un objectif plus long, vous obtiendrez de meilleurs résultats - dans des limites raisonnables. Les longues téléobjectifs apportent leurs propres problèmes de conception et de détail.
• Essayez de cadrer le point mort de l'image du cadre de votre viseur et laissez un peu de marge de manœuvre tout autour que vous pourrez recadrer plus tard. Pas trop, ou vous sacrifiez la capacité de détail de votre objectif / support.
• Si vous filmez un film, gardez à l'esprit la dominante de couleur de la lumière du jour - bien que le post-traitement guérisse la plupart des maux de nos jours.
• Ne tirez pas au début ou à la fin de la journée, car la lumière ambiante change alors rapidement.

Si les peintures sont de tailles variées, certaines de ces étapes devront être refaites, alors essayez de prendre toutes les images d'une taille donnée en un seul lot.

J'espère que ça aide.

Votre appareil photo va bien. Le film de diapositives fera l'affaire car il donnera plus de dynamique pour vous. Utilisez un ISO faible (50-100). Si vous n'avez pas un bon éclairage, passez à un ISO 200. Un ISO plus élevé que celui-ci commencera à vous donner des grains perceptibles.

Le plus grand "ennemi" pour ainsi dire photographier des peintures à l'huile / acrylique est la réflexion. Je vous recommande donc d'utiliser un filtre polarisant sur votre objectif si vous en avez un. Avec cela, vous pouvez vous débarrasser de certaines réflexions. Une configuration professionnelle utilise également des filtres polarisants sur les lumières.

Deux feux est un must, installé sur les côtés à un angle d'environ 45 degrés pour commencer. Si vous obtenez des réflexions sévères, expérimentez sous différents angles.

Pour l'objectif, utilisez celui qui correspond à l'œil pour cette taille f.ex. Objectif 50 mm pour film 35 mm. Si vous n'avez pas besoin d'en utiliser un proche ou entre 50 et 70 mm (70 mm fonctionne également mieux pour les plus grandes peintures). Si vous avez un objectif fixe, il vous donnera une image plus nette et généralement plus de lumière avec laquelle travailler.