Quel est le principal facteur qui rend les couleurs des photos très vives?


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Une fois que vous avez un appareil photo assez bon, quels sont les autres facteurs majeurs qui rendent une photo très vivante?

Par exemple, en regardant l'image suivante, les couleurs sont vives. Si je prends la même photo, les couleurs ne tourneront probablement pas de cette façon.entrez la description de l'image ici

Photo de http://500px.com/photo/1158822

Camera Canon EOS rebel T1i
Focal Length 105mm
Shutter Speed 1/500 sec
Aperture f/8
ISO/Film 100

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c'est ce qu'on appelle la sursaturation et 500px en est plein. Au point où il ne peut exister que dans le monde réel sous forme de néons et d'écrans RVB.
Michael Nielsen

Réponses:


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Le type d'éclairage, la façon dont le sujet réfléchit la lumière, la présence de brume, la conception et les revêtements de l'objectif et les colorants utilisés dans le capteur ont tous une influence sur la vivacité des couleurs d'une image. Mais le facteur majeur, qui l'emporte sur tous ces éléments par une marge importante, est la façon dont l'image est traitée.

Que ce soit à huis clos ou sur un PC, les paramètres de saturation importent beaucoup plus que tous les facteurs énumérés ci-dessus (bien qu'ils contribuent tous à la qualité de l'image de manière plus subtile).

Vous pouvez facilement obtenir des résultats comme l'image que vous avez publiée en augmentant la saturation dans la publication. Mais rappelez-vous que ce n'est pas parce que vous le pouvez que vous le devriez. Évaluez chaque image en fonction de ses mérites et essayez de décider si vous améliorez l'image ou si vous essayez de couvrir des lacunes dans d'autres domaines, tels que la composition ou l'éclairage.


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+1 simplement parce que vous le pouvez, ne signifie pas que vous le devriez.
Itai

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Contrairement à la croyance populaire, une lumière extrêmement vive désature souvent un peu les couleurs. En théorie, la luminosité n'est pas ce qui importe, mais la directionnalité le fait, et une lumière extrêmement brillante a également tendance à être directionnelle. En règle générale, vous obtiendrez des couleurs plus lumineuses et plus intenses sous un ciel nuageux que sous un ciel clair.

Il y a (au moins) deux raisons principales à cela. Le premier est les reflets spéculaires. Un point culminant spéculaire est l'endroit où vous avez essentiellement une réflexion directe de la source de lumière (dans les images extérieures, le soleil) sur la surface d'un objet dans l'image. À peu près par définition, un reflet spéculaire ne montrera aucune couleur - une réflexion directe du soleil dépassera considérablement les filtres du capteur / film (et de votre œil), donc à moins que vous ne sous-exposiez (pas mal), cela ne fera que montrer comme un blanc pur. Plus vous en obtenez dans votre image, moins la couleur sera intense.

La seconde concerne davantage la perception. Dans une lumière directionnelle claire, le rapport des reflets aux ombres sera très élevé - c'est-à-dire que vous avez tendance à avoir des reflets très lumineux, des ombres très sombres et presque rien entre les deux. Dans ces circonstances, nous avons surtout tendance à remarquer les «brillants» et les «sombres» eux-mêmes, et à accorder beaucoup moins d'attention aux couleurs.

L'image ci-dessus illustre assez bien la plupart de ces éléments. À l'exception du support de sauveteur blanc, la plupart d'entre eux sont vraiment un contraste assez faible. Il n'y a pratiquement pas d'ombres profondes du tout, et la seule chose proche des reflets brillants est le sable. À part (encore une fois) le poste de sauveteur, et probablement quelques vagues, il n'y a également presque aucun reflet spéculaire.

John Shaw, par exemple, souligne que bon nombre de ses photos les plus "brillantes" ont été prises non seulement sous un ciel nuageux, mais quand il pleuvait au moins un peu (bien que plus d'un peu de pluie réduise la saturation à distance) très rapidement).

Celles-ci peuvent être contrôlées, bien sûr. Pour de nombreux sujets, un polariseur peut bloquer une grande partie des réflexions spéculaires (particulièrement utile pour les images avec beaucoup de végétation). L'eau et (la plupart) du sable sont assez réfléchissants, ce qui permet de garder le contraste plus gérable pour les photos de plage. La neige au sol peut faire de même (encore plus). En l'absence de ceux-ci, vous pouvez utiliser des réflecteurs pour aider à remplir un peu les ombres - au moins pour les sujets qui sont raisonnablement proches et petits (ce n'est pas si facile de porter un réflecteur assez grand pour éclairer, par exemple, une chaîne de montagnes).

Un autre point crucial est l'exposition. Une surexposition peut très mal laver les couleurs. Pour une saturation maximale, vous pouvez même vouloir sous-exposer un peu par rapport à l'exposition théoriquement correcte. Voici une image avec une surexposition (simulée):

entrez la description de l'image ici

La même photo sans aucun réglage de saturation , mais une exposition correcte semble beaucoup plus saturée:

entrez la description de l'image ici

Vous pouvez retraiter le premier pour vous rapprocher du second en ne faisant rien de plus que d'ajuster les niveaux dans Photoshop (ou autre).


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La lumière vive rend les couleurs plus vives, comme la lumière du soleil, pas nuageuse ni la nuit. Le réglage de saturation est plus fort, comme de -3 à +3 ... ou peut-être de -5 à +5 ... il rend les couleurs très ternes (-5) ou très exagérées (+5). Parfois, vous sélectionnez le style d'image et l'un peut être appelé «Vif» et cela rend la saturation très élevée. Habituellement, le problème est que les couleurs sont trop vides!


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Les objets éclairés par le soleil ont généralement beaucoup plus de couleurs que les objets photographiés par temps nuageux. Cependant, comme cela a été mentionné ci-dessus, le post-traitement joue un rôle important dans l'obtention de couleurs vives. Dans Photoshop, vous pouvez utiliser le curseur Vibrancy pour ajouter des couleurs supplémentaires, dans GIMP, vous pouvez exécuter votre photo via un plug-in FX-Foundry Color, puis la mettre en mode Couleur au-dessus de l'image d'origine. Le package FX-Foundry peut être trouvé ici - http://gimpfx-foundry.sourceforge.net/ (juste partager un lien, n'en tirer aucun profit).


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Le problème est l'exposition. N'importe quel appareil photo peut capturer une scène, mais la plupart le font avec la mesure réfléchie intégrée qui intègre chaque scène et expose l'image pour que cette scène corresponde à une valeur de gris de 18%. Il s'agit généralement d'une exposition «sûre» avec la mesure automatique.

Le problème ici est que la plupart des scènes ne sont pas aussi simples. Les scènes à tonalité élevée nécessiteraient un peu plus d'exposition et les scènes à tonalité légèrement moins si nous laissions l'appareil photo choisir.

Changer le type de meeter utilisé en mètre de réflexion résoudrait la plupart des problèmes que vous avez entre vos images et celles que vous aimez. Une exposition correcte d'une image fournira une plage dynamique suffisante pour conserver les détails dans les hautes lumières et dans les ombres. Le fait d'avoir cette plage dynamique supplémentaire rendra vos images plus lumineuses et plus propres et permettra aux couleurs d'apparaître plus saturées, en supprimant la contamination inutile qui se produit lors d'une sous-exposition ou d'une surexposition.

Un équilibre des couleurs incorrect peut également contribuer à des couleurs qui ne sont pas vives. Exemple: une scène de coucher de soleil chaud prise avec une balance des blancs de tungstène. Cela réduirait les couleurs chaudes saturées dans la scène résultante.


Légèrement à part: les caméras mesurent généralement 18% de gris, pas 50% de gris.
Philip Kendall
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