Comment savoir quand arrêter d'ajouter un effet?


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Lorsque je prends une photo et la charge dans mon logiciel de retouche d'image et que je commence à jouer avec des courbes et des curseurs, je vais parfois si loin. Par exemple, j'augmente la saturation et je continue de l'augmenter jusqu'à ce qu'elle ne soit pas si bonne parce que la photo devient très saturée et non naturelle, mais je ne le ressens pas jusqu'à ce que quelqu'un jette un coup d'œil et dise que les couleurs sont trop fortes ou je pars loin pendant un certain temps et reviens regarder la photo et je me dis ce que je faisais! C'est trop saturé. Il en va de même pour l'exposition, la clarté, la netteté, ....

Alors, quand dois-je m'arrêter et dire que ça suffit? Dois-je toujours revoir mes photos après les avoir modifiées d'un jour ou deux? Parfois, je peux le faire, mais parfois je dois imprimer les photos et je dois les faire. Des techniques qui peuvent aider dans cette situation?

Réponses:


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J'ai trouvé une technique utile pour basculer entre la version originale et la version modifiée. En faisant cela, même des changements mineurs semblent parfois drastiques, ce qui pourrait parfois vous nuire, mais c'est une représentation parfaite de "jusqu'où" vous êtes allé avec les modifications. Vous pouvez voir à quel point vous restez fidèle à la photographie originale et à quel point les choses non naturelles commencent à ressembler même si c'est votre intention.

Prendre du temps sur la photo comme vous l'avez mentionné est également une excellente méthode, mais comme vous l'avez dit, il n'est pas toujours temps pour elle. Avec la même idée à l'esprit, si vous avez d'autres photos à modifier, vous devez les passer une fois que vous êtes satisfait de la photo actuelle. Une fois que vous avez modifié toutes les photos, commencez par la première et reprenez votre chemin. Cela devrait donner un peu de temps de réinitialisation sur chaque photo.

Qu'est-ce que "trop ​​loin", c'est à vous en tant qu'artiste. Mais j'utilise principalement la première technique comme jauge pour voir à quel point j'ai fait de l'édition.


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+1 pour "J'ai trouvé une technique utile qui consiste à basculer entre la version originale et la version éditée. En faisant cela, même des changements mineurs semblent parfois drastiques"
K ''

C'est aussi mon approche. Cela peut être réalisé dans Photoshop par deux méthodes: dans un seul effet ou dans une boîte de dialogue d'ajustement: activez à plusieurs reprises la case à cocher "Aperçu", vous pouvez comparer ce que vous faites à l'image par rapport à l'image sans cet ajustement. De plus, travaillez sur un calque en double en laissant en arrière-plan un original non modifié, ainsi en masquant le calque édité, vous pouvez le comparer avec l'original. Aussi un indice: utilisez autant d'effets ou ajustez que vous le souhaitez mais sans que les autres ne remarquent ce que vous avez fait;)
Jahaziel

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Je pense que c'est une question très subjective. À mon avis, j'adopte généralement l'un des deux cas suivants:

  • Si je veux conserver une sensation "naturelle" à un tir, j'ai tendance à augmenter les curseurs jusqu'à ce que le changement soit perceptible, puis à les reculer de quelques crans.

  • Si, par contre, je suis d'humeur plus expérimentale, j'ai généralement tendance à faire tourner les curseurs jusqu'à ce que les résultats ne soient clairement pas naturels. Par exemple:

Un bol de curseurs

Mon but est de faire comprendre au spectateur ce que je propose avec l'image, de montrer quelque chose qui se passe en dehors de ma tête (qui a peut-être eu besoin de quelques ajustements pour se rapprocher de ce à quoi je pense que la scène ressemblait), ou pour montrer quelque chose qui n'est lié qu'à ce qui s'est passé par mon esprit lors de la création de l'image résultante.


Je suis d'accord avec vous
J. Walker
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