Que puis-je faire pour améliorer ma composition sur les photos d'aliments refusés?

J'ai travaillé sur l'amélioration de mes compétences en photographie culinaire pour rehausser l'aspect général de mon blog. Je filme avec un Sony A100 souvent un 50 mm en lumière naturelle. Je pense que je vais assez bien jusqu'à présent, mais toutes les soumissions que j'ai faites à www.foodgawker.com ont été rejetées. Le retour d'information est extrêmement limité et j'ai du mal à trouver où je dois aller pour continuer à m'améliorer.

Une chose que j'ai remarquée sur les images populaires est qu'elles semblent très lumineuses, à contraste élevé et frôlant la surexposition. J'ai essayé d'obtenir cet effet dans certains de mes clichés.

J'adorerais tout commentaire, en particulier si quelqu'un a eu de l'expérience pour publier ses images. Je n'essaie pas de vendre des photos, il suffit de les publier sur des sites qui ramèneront les lecteurs sur mon site.

Voici un exemple de celui qui a été fermé pour «composition photo / nourriture» - quelqu'un peut-il me dire ce qui peut être fait pour corriger cela?

Concernant la composition, il est important de juger de tout ce qui se trouve dans le cadre. Tout dans le cadre fait mal ou ajoute à l'image.

Dans cet exemple d'image, le pot de fleurs et la vitre donnent une indication claire que la photo est faite sur le rebord d'une fenêtre. Alors que les gens aiment manger dans une table près de la fenêtre , seuls quelques-uns considèrent le rebord de la fenêtre comme une surface de service. Les objets qui suggéreraient que vous prenez cette photo sur une table fonctionneraient plus naturellement.

La grande chose au sujet de la lumière de fenêtre est qu'elle est bien diffusée, donc elle ne laisse pas d'ombres dures. La mauvaise chose est que vous photographiez depuis une pièce sombre, ce qui laisse une mauvaise teinte bleuâtre sur le côté de la nourriture face à vous. Peu de choses comestibles viennent en bleu; généralement, cette couleur indique que la chose n'est plus comestible . Vous pouvez donc essayer d'utiliser un réflecteur ou un éclairage artificiel pour éclairer le côté ombre, et essayer d'obtenir des tons neutres ou chauds en général. La nourriture / boisson glacée est une exception, bien sûr.

Composition: la vitre, le bol bleu et les bords coupés de l'assiette sont gênants. Je trouve également que la plaque d'argent elle-même est un problème de composition: tous les reflets et les ombres en font un élément gênant. Il fait sombre derrière la nourriture - est-ce un reflet de toi? À droite, derrière le reflet de citron se trouve une sorte de tête de chameau.

Pour mettre davantage l'accent sur la nourriture, j'utiliserais une assiette de couleur unie - en particulier pour cette nourriture où vous avez si peu de couleur. Une assiette bleue, verte, rouge, etc. vibrante permettrait à la nourriture de surgir immédiatement! Il n'aurait pas non plus le même problème de réflexion que la plaque d'argent.

Je me rapprocherais de la nourriture. ("Attendez, vous avez dit que les bords coupés de l'assiette sont une distraction!") Oui, allez-y et approchez-vous et coupez les bords de l'assiette: pour que tout ce que je vois dans le cadre soit l'assiette et la nourriture - - agréable et serré. Montrez vraiment la nourriture et rendez-la appétissante.

La lumière diffuse de la fenêtre est agréable, mais vous pointez dans le mauvais sens. La lumière du jour pénètre par la fenêtre et frappe l'arrière de la nourriture, comme vous l'avez prise. Mettez votre dos à la fenêtre / au soleil et vous obtiendrez probablement un peu plus de couleurs. Ou essayez de prendre des photos avec la lumière de la fenêtre diffusée sur le côté de la plaque.

Je me souviens avoir vu quelque part qu'un "photographe de lumière naturelle" est quelqu'un qui a utilisé le flash une fois, n'a pas aimé le résultat et a décidé de ne plus jamais l'utiliser. Le problème est que le flash bien utilisé est vraiment la clé pour faire une photo dynamique qui saute. Je commencerais par un parapluie ou une boîte à lumière pour éclairer la nourriture. Cela ajoutera un peu de pop, fera ressortir plus de détails et mettra en valeur la nourriture pour la rendre plus appétissante.

Vous avez des flashs supplémentaires? J'ajouterais peut-être une lumière latérale plus dure pour faire ressortir la texture de la crème fouettée (?). Peut-être utiliser une lumière de jante pour éclairer l'arrière des citrons et faire vraiment ressortir le bord de l'assiette.

Style la nourriture. Procurez-vous une bouteille d'eau vaporisée et vaporisez-la sur le citron ouvert coupé de manière à ce qu'il provoque de petits reflets et «scintille» lorsque vous lui lancez un flash. Faites de la crème fouettée une cuillerée fantaisie avec un gros pic ou formez-la en quenelles. Est-ce que quelque chose comme une feuille de menthe aurait du sens pour ce plat? Une touche supplémentaire de couleur, de texture et de forme dans un plat aussi simple ajouterait un grand élément supplémentaire d'intérêt.

Pour votre prochain tournage, essayez simplement de vous concentrer sur l'amélioration d'une ou deux choses. Essayez d'utiliser une plaque de couleur unie et essayez de déplacer la plaque afin de pouvoir tirer avec la lumière de la fenêtre sur le côté ou vers l'arrière. Apportez des modifications étape par étape et vous pourrez voir comment chaque chose améliore la photo. Tout changer en même temps, il sera difficile de comprendre quels changements spécifiques ont aidé avec quel aspect de la photo.

Une autre astuce que vous voudrez peut-être essayer, en plus des excellentes suggestions de @Imre et @Dan Wolfgang, est d'essayer le bokeh.

J'ai jeté un coup d'œil au site Web sur lequel vous essayez de soumettre vos photos et, en plus d'être bien éclairé de l'avant, y compris en supprimant les éléments gênants, en utilisant des couleurs chaudes, etc., utilisez une mise au point peu profonde.

Certains clichés que ces photographes utilisent sont de f / 1,4-2,8 ou plus, ou modifiés numériquement. Certains photographes adorent utiliser des objectifs 70-200m f / 2,8 ou des objectifs macro à focale fixe afin que leurs sujets (généralement des portraits, mais il peut s'agir d'autres objets) "ressortent" de l'image. Personnellement, j'utilise 17-50 mm parce que je ne peux pas me permettre un 70-200 mm pour l'instant, alors utilisez ce que vous pouvez.

N'oubliez pas, cependant, que lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ, il peut parfois être difficile d'obtenir une mise au point parfaite du sujet. Essayez de monter de quelques arrêts à f / 4 ou f / 5,6, puis commencez à le baisser après. Faites également des expériences de prise de vue dans des conditions extrêmes, comme f / 15 vs f / 2,8. La différence vous étonnera.

Voici d'excellents exemples de retombées de mise au point rapide lors de l'utilisation de prises de vue à faible profondeur de champ:

Mon avis sur la photo ci-dessus:

compositionnellement, vous avez un tout petit peu d'un bol bleu, une tranche d'une fenêtre extérieure et vous avez coupé les extrémités de l'assiette. Rien de mal à couper quelque chose, mais quand vous montrez presque, mais pas tout à fait complètement quelque chose, ou si vous en incluez juste un si petit peu que vous ne pouvez pas dire ce que c'est, je pense que cela fait aller le spectateur "pourquoi ne vient-elle pas inclure un quart de pouce de plus et montrer le tout. Je trouve l'herbe + le trottoir? à l'extérieur de la fenêtre gênant.

L'éclairage de l'OMI est sévère, entraînant des ombres. Besoin de diffuser la lumière et de refléter de la lumière sur le devant de la nourriture (par exemple, les citrons semblent trop dans l'ombre, je pense). Le plateau a des reflets très brillants qui seraient plus agréables si la lumière était diffuse.

Je ne sais pas si nous pouvons / devons continuer la critique sur ce sujet, mais si vous voulez continuer dans le chat, je suis heureux de regarder et de commenter d'autres images

Comme d'autres l'ont dit - la composition - la lumière n'est pas si grande au final. Pourquoi le back-lite? Rend les choses plus compliquées et n'ajoute vraiment rien.

J'ajouterais une chose: la composition de la nourriture elle-même semble mauvaise. Vous mettez dans l'assiette la mousse et un citron coupé. Ce qui est dans le plat est censé être mangé. Peu de gens prendraient du plaisir à manger un citron entier: D Il aurait été préférable d'avoir la mousse dans une assiette et les citrons sur le côté, laissant entendre qu'ils ont été utilisés dans la préparation.

C'est juste une question de goût personnel, mais l'assiette est un peu démodée.

La moitié de citron au premier plan manque un peu de zeste.

En un mot, la photo ne montre pas que vous mettez beaucoup de soin à rendre chaque aspect presque parfait.

• Utilisez les récipients en verre car ils ne produisent aucun reflet.
• Utilisez les récipients en verre car vous n'aurez pas besoin de tirer par dessus. Le verre est transparent. Vous pouvez facilement abaisser votre point de vue. Tirer la nourriture à travers le verre peut déclencher l'appétit car cela forcera l'esprit à demander plus de révélation.
• N'utilisez PAS de récipients design car ils distraient l'attention. Dans le cas présent, la conception du bord du navire attire plus mon attention que la nourriture.
• Gardez les éléments indésirables hors de la photo. Dans le cas présent, les éléments indésirables sont
  • L'objet bleu à droite.
  • La route avec de l'herbe dessus.
• La texture de la nourriture doit être clairement visible. Sur la photo actuelle, je ne peux pas voir la texture du citron, le jus à l'intérieur et aussi ses veines.