Pourquoi prendrait-on une photo entièrement floue?

La mise au point et le flou ont une raison dans une image lorsqu'ils se rejoignent. Le flou seul n'est qu'une perte d'un élément important dans l'art photographique, à moins qu'il n'ait une raison, comme obscurcir la nudité ou créer une valeur supplémentaire ... mais quelle est la valeur d'une image entièrement floue?

La prise de photos floues peut être considérée comme opposée à la photographie en noir et blanc - tandis que le noir et blanc consiste à masquer les couleurs pour faire ressortir les formes et les ombres, le flou aide à révéler les couleurs en masquant les formes et les ombres. Une sous-catégorie intéressante est une combinaison des opposés - flous noirs et blancs - où les distractions par les détails et les couleurs sont cachées pour faire ressortir des formes ou des motifs plus grands.

Les images floues peuvent être utilisées à plusieurs fins, comme

• pour cacher des formes ennuyeuses qui ont des couleurs intéressantes;
• pour cacher des détails indésirables sur des formes intéressantes;
• pour donner une sensation de mouvement époustouflant;
• évoquer des souvenirs - les couleurs / formes seules peuvent déclencher des souvenirs plus forts que la même image avec des détails - parce que seules les couleurs / formes correspondent aux souvenirs des autres, pas les détails;
• pour susciter la curiosité - une image floue et un titre accrocheur peuvent inciter une personne à prendre des mesures, comme lire un article d'accompagnement;
• différer de la photographie ultra-nette omniprésente;
• suggérer un «moment de capture» précipité;
• suggérer que quelqu'un part (n'est plus au point);
• pour créer de nouvelles formes avec des sources lumineuses laissant des rayures dans le cadre.

À titre d'exemple, Michael Orton est un photographe qui a pris beaucoup de belles images floues. Les racines de la création d'images floues sont cependant beaucoup plus anciennes, à commencer par les peintres (pré-) impressionnistes comme Joseph Mallord William Turner (alias "le peintre de la lumière") et Claude Monet.

Une autre suggestion: si l'image est destinée à servir d' arrière - plan à autre chose (comme un ordinateur de bureau, une page imprimée ou une œuvre d'art), alors "autre chose" forme le premier plan de l'œuvre résultante, et l'image dans le fond ne doit pas en distraire excessivement le spectateur. Ainsi, une image complètement floue ou défocalisée peut être exactement ce dont la composition globale a besoin.

Il convient également de noter que tous les flous ne sont pas identiques: par exemple, le flou de mouvement ne perd que des détails le long de la direction du mouvement, mais conserve des variations orthogonales à celui-ci. En outre, le flou peut également ajouter des détails. Par exemple, une photo défocalisée peut montrer le bokeh de l'appareil photo , tandis que le flou de mouvement ajoute des informations sur le mouvement du sujet (et / ou de l'appareil photo). Un exemple extrême serait la photographie de traînée d'étoiles , où le flou de mouvement est fourni par la rotation de la Terre. Évidemment, ces images sont floues par définition - mais ce flou est précisément le sujet de l'image.

J'ajouterai une autre possibilité à l'excellente liste de @ Imre: le flou de l'image complète peut donner des impressions de déconnexion, de solitude, de brume mentale, etc. Toutes ces émotions potentielles que vous souhaitez transmettre.