Comment les photographes d'événements équilibrent-ils les instantanés «spontanés» par rapport aux plans bien exécutés?

Je ne suis pas un photographe professionnel, mais je joue souvent au "photographe événementiel" pour des événements familiaux et parfois des événements de travail informels. Je me retrouve avec un désir de capturer des instantanés sincères des événements qui est contredit par un désir de s'assurer que les photos sortent aussi bien que possible.

Comment les gens équilibrent-ils ces deux approches? J'ai peur que si je demande aux gens de s'éloigner d'une fenêtre avec beaucoup de reflets, ou de passer sous un meilleur éclairage, etc., cela attire trop l'attention sur le fait que je prends leur photo et provoquera la photos pour se sentir trop posées ou forcées. J'aime capturer les expressions naturelles des gens, mais parfois les photos se révèlent horriblement parce que je ne veux pas "interrompre la scène", pour ainsi dire.

Y a-t-il des règles générales que les photographes professionnels utilisent pour s'assurer qu'ils obtiennent des photos de la meilleure qualité mais toujours naturelles lors d'événements? S'agit-il de la personnalité / capacité du photographe à mettre les gens à l'aise? essayez-vous de changer subtilement les choses sur le paramètre pour améliorer la photo-affinité? Dois-je même essayer de me rendre aux événements tôt pour pouvoir configurer les choses comme je pense qu'elles devraient l'être pour une photographie optimale? Dois-je juste filmer constamment et espérer avoir suffisamment de photos à la fin de la journée qui se sont bien passées?

Quelques suggestions:

1. Prenez des photos en permanence - non seulement pour augmenter les chances que vous en preniez une, mais les gens finissent par oublier que l'appareil photo est là s'il est constamment éteint. Vous perdez la possibilité de capturer les moments où la seule fois où ils voient la caméra est ce moment spécial.

2. J'ai tendance à ne pas demander aux gens de bouger, mais je me repositionne. S'il y a des reflets d'une fenêtre, vous devriez pouvoir vous déplacer plus parallèlement à la fenêtre et réduire les reflets. S'accroupir bas ou prendre des photos plus élevées que la normale est une autre façon de changer l'angle de la lumière et peut-être d'obtenir une perspective plus intéressante.

3. Je vais demander au moins un ou deux plans posés lors d'une «accalmie» dans «l'action». De cette façon, même si aucun des «naturels» ne fonctionne - j'ai quelque chose . Si les sujets sont déjà vraiment à l'aise avec vous, parfois les posés peuvent être les meilleurs clichés.

4. Étendez les `` bons endroits '' qui, selon vous, feraient une bonne photo (un arrière-plan intéressant comme une roseraie, une zone particulièrement bien éclairée) et gardez un œil là pour de bons clichés. De toute façon, beaucoup de gens sont naturellement attirés par les zones les plus esthétiques - il suffit de les attraper lorsqu'ils sont là.

5. Attendez-vous à ce que vous ne soyez pas là pour embarrasser quelqu'un si quelqu'un se sent nerveux. Soyez franc, honnête et confiant . Vous prendrez des photos et que si quelqu'un ne veut pas que sa photo soit prise, c'est ok, mais vous êtes sûr qu'il aimerait les photos. Une fois qu'ils seront à l'aise avec vous, cela vous facilitera la vie.

6. Apprenez à donner à vos prises de vue un aspect naturel. Travailler avec les gens est difficile. Soyez confiant et dirigez-les d'une manière qui vous semble naturelle et bonne, pas qui vous semble naturelle - il peut y avoir une différence. C'était quelque chose dont @JayLancePhotography parlait une fois, en fait. Placez vos modèles afin qu'ils semblent naturels. Une position où il peut sembler qu'ils s'étirent ou sont «pris» dans un baiser ou dans toute autre pose qui semble «naturelle» et «soudaine». Il peut être assez difficile d'amener votre modèle à tenir cette position intentionnellement pour une photographie - cela pourrait sembler très peu naturel . Mais si cela semble naturel à la caméra , c'est ce qui compte. Alors tu vis pour ce qui te semble naturel - vous ne pouvez pas simplement dire à vos sujets «d'agir naturellement».

Il me semble que vous demandez vraiment "Comment un photographe d'événements produit-il des images qui semblent spontanées mais qui sont techniquement excellentes?"

La clé n'est pas de penser à ces deux choses comme des choses distinctes. Avec de l'expérience et un excellent équipement, vous pouvez produire des images qui semblent spontanées, mais qui ont un excellent éclairage, émotion, cadrage, sujets, couleurs , etc.

Mis à part les photos de famille obligatoires, je ne prends généralement que quelques minutes lors de la réception pour écarter la mariée et le marié pour faire des photos "posées". Lors de la visualisation de ces images, il est évident qu'elles n'étaient pas spontanées, car les b & g regardent directement dans la caméra, les uns dans les autres ou au loin. À part ces quelques clichés (qui sont parfois les meilleurs de la journée), le reste de ma journée est consacré à mettre mon équipement et mes yeux aux bons endroits au bon moment pour capturer l'émotion et les événements qui raconteront l'histoire de la journée.

Comme vous l'avez suggéré, la personnalité peut vous aider. Vous voulez que le b & g soit à l'aise avec vous, et un objectif de 77 mm pointé sur eux! Tout commence par une séance de fiançailles amusante, où ils ont la chance d'être maladroits et de se sentir à l'aise avec vous, et ils peuvent également voir à quel point ils sont beaux sur les imprimés!

Pour résumer, je ne pense pas que j'équilibre nécessairement les deux types de clichés, j'essaie de prendre presque exclusivement des clichés d'apparence "spontanée" à l'exception des clichés posés en famille, et une séance b & g de 10min. Le reste de la journée, je les laisse m'ignorer!