Comment puis-je amener les gens à prendre une expression qui convient à la scène?

J'ai entendu dire qu'il existe des questions indirectes spécifiques qui peuvent être utilisées pour amener les gens à être plus naturels devant un appareil photo. Beaucoup de gens, qui ont de nombreuses expressions à offrir, lorsqu'ils sont placés devant un appareil photo semblent produire une ou deux "expressions d'appareil photo" standard auxquelles ils sont habitués.

Existe-t-il des directives pour aider les mannequins à ressentir la scène?

La transmission directe semble apporter de l'anxiété. Je trouve que le classique "tenir cette position" ou "ne bouge pas un muscle" est le plus contre-productif inventé. Que dois-je dire ou faire à la place?

Une astuce que j'ai choisie chez Zack Arias est d'amener la personne à "bouger" vers l'expression; vous chronométrez votre claquement à droite pour obtenir l'expression au bon moment.

Par exemple, il demandera au modèle de fermer les yeux, puis de la faire ouvrir. Entre le moment où elle est au repos, les yeux fermés et l'état posé lorsqu'elle est consciente de la caméra, il y a un bref moment d'expression naturelle. Obtenez assez bien avec votre propre timing et vous pouvez capturer cela.

C'est la motion qui est la clé. "Gel" mène à la raideur consciente et à l'anxiété, comme vous le mentionnez. Notre cerveau n'est pas habitué à maintenir les parties du corps en position immobile; nous bougeons toujours.

Je pense que vous faites référence à une expression franche. Certains sujets normaux (pas les modèles) sont capables de poser ou de prendre des directions, et certains ne le sont pas. Je pense que c'est toujours une bonne chose d'établir une relation rapide avec n'importe quel sujet que vous photographiez, qu'il s'agisse d'un modèle entraîné qui peut jeter un coup d'œil à la volonté ou de quelqu'un qui n'est qu'un simple Joe.

Si vous voulez une expression naturelle, ils doivent vraiment être dans un état d'esprit où ils ne pensent pas au tournage lui-même. Si vous leur parlez d'une manière qui les met à l'aise, mais que vous leur expliquez également que vous pouvez leur demander de «garder une position», ils devraient être en mesure de le faire assez bien.

La transparence est probablement le facteur le plus important pour diriger quelqu'un. Si vous avez besoin d'eux pour se tenir dans le faisceau d'une lumière spécifique, expliquez simplement pourquoi et peut-être une phrase ou deux sur la façon dont cela améliorera la photo. Si vous travaillez d'une manière spécifique (lente et calculée ou rapide), faites-le-leur savoir afin qu'ils soient prêts.

Sans parler de l'approbation constante des poses qu'ils font. Beaucoup de photographes de portrait diront, "grand", "fantastique", "j'ai compris, merveilleux" chaque seconde ou troisième claquement juste pour maintenir la communication et encourager le sujet.

Quelques conseils rapides

• Continuez à encourager le modèle
• Faites beaucoup de contact visuel
• Sourire. Beaucoup. (Si vous voulez retrouver le sourire)
• Pendant que vous travaillez, montrez au modèle certaines des images à l'arrière de votre appareil photo afin qu'il sache à quoi ressemble la sortie
• Faites l'expression que vous voulez voir sur le visage du modèle
• Pensez à quelle émotion / situation / personne / etc. provoquerait l'expression que vous recherchez
  • Alors dis des choses comme "Imagine ta mère vient de marcher derrière moi"
• Si vous voulez que le modèle fasse face d'une certaine manière, bougez pour pouvoir dire "face à moi" "restez comme ça"
• Demandez à un ami de vous aider en posant les modèles pendant que vous prenez les photos - ou l'inverse
• Ne touchez jamais un modèle sans demander (comprend la réorganisation des cheveux ou des vêtements)
• Restez professionnel
• Soyez toujours positif et affirmant
• Si le modèle a une suggestion, essayez-la - vous obtiendrez leur adhésion à vos idées
• Si vous avez le temps, essayez de ne pas donner trop de direction - jetez simplement une suggestion et voyez si le modèle en fait quelque chose.

Avec des modèles qui ne sont pas des professionnels, il est essentiel d'établir une relation, sinon ils ont tendance à être trop affectés par la caméra pour obtenir toute sorte d'expression naturelle. Je trouve toujours que le rire est la meilleure façon de le faire si vous pouvez faire rire le mannequin, cela contribue grandement à briser la glace et à les détendre. Les vraies émotions ne peuvent être vues que lorsque le modèle est confortable et nullement stressé par la situation. Les superbes photos sont celles qui capturent l'émotion, donc geler quelqu'un est une catastrophe et entraînera la perte instantanée de toute émotion naturelle dans le visage d'un mannequin. Amenez le modèle à poser mais pas à figer, prenez beaucoup de photos plus vous prenez, plus un modèle deviendra confortable avec l'appareil photo. Souvenez-vous très souvent que le meilleur tir n'est pas celui qui est parfaitement posé, c'est celui entre les poses.