On m'a demandé de réaliser quelques portraits au travail pour une brochure de conférence. Je suis un amateur passionné mais je n'ai jamais vraiment réalisé de portraits d'entreprise.
J'utiliserai un Nikon D40 et le 1.4mm 50 mm.
Je prévois d'utiliser la lumière naturelle d'un toit en terrasse que nous avons. Auriez-vous des conseils pour m'aider à obtenir de belles photos professionnelles?
Réponses:
Je suggérerais fortement d'utiliser des lumières intérieures pour avoir un contrôle complet. Faites l'installation complète (avec stroboscopes et toile de fond) avant qu'ils ne vous rencontrent. Faites un essai avec vos amis / modèle et ajustez tous les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez la photo parfaite, de sorte que tous les professionnels doivent, lorsqu'ils vous rencontrent, être assis sur une chaise, regarder dans une certaine direction et vous cliquez simplement sur la caméra sans penser à rien (en utilisant les paramètres que vous aviez déjà définis plus tôt).
Il s'agit d'une configuration simple utilisant un parapluie bon marché de 83 cm et une boîte à lumière de 40 cm avec deux flashes manuels Yongnuo YN-560 à 80 $ déclenchés avec des déclencheurs sans fil RF-602. Je mettrais probablement cet équipement d'éclairage de base à environ 350 à 400 $ et il m'a très bien servi.
Ce n'est en aucun cas la seule configuration d'éclairage que vous pourriez utiliser pour un portrait d'entreprise, mais cela produit des résultats décents.
Obtenir des équipements d'éclairage bon marché comme celui-ci vous ouvrira vraiment de nombreuses opportunités pour sculpter votre éclairage comme vous le souhaitez.
La grande chose à propos de l'utilisation de stroboscopes comme celui-ci est que vous courez assez près de 100 ISO, ce qui donnera des résultats très nets.
Vous pouvez bien sûr utiliser la lumière naturelle et l'utiliser efficacement, mais je suppose que cela dépend des besoins de la conception quant au type de look que vous devez capturer.
La plus grande chose qui me vient à l'esprit en fonction de ce que vous avez décrit, c'est que vous aurez besoin d'un éclairage supplémentaire. Si tout ce que vous travaillez est un plafonnier, vous allez avoir beaucoup d'ombres dans les orbites, sous le nez, sous le menton, etc. Cela fonctionnera très bien pour un film de monstre, mais pas tellement pour un portrait d'entreprise.
Cet éclairage peut prendre la forme d'un éclairage continu, de stroboscopes ou même de la présence d'un assistant ou d'un support d'éclairage qui retient un réflecteur pour refléter une partie de la lumière au plafond dans les ombres.
L'objectif suivant est supposé: vous n'êtes pas pour des illustrations mais pour des résultats fiables et répétitifs sur lesquels les employés sont facilement reconnaissables et ne sont pas trop mauvais.
Tout reflex moderne le fait et pratiquement tous les objectifs. Même n'importe quel appareil photo compact ferait l'affaire.
J'irais pour un canon 1200D ou similaire et un objectif de 50 mm 1,8 (ou la crêpe de 40 mm).
Optez pour un objectif à focale fixe, quelle que soit la marque que vous prenez. Cela rend la procédure facile. Une chose de moins, que n'importe qui pourrait faire du mal. Eh bien, il n'y a rien de mal avec les autres focales, à moins qu'elles ne soient trop courtes ou trop longues. Mais les zooms peuvent être zoomés et la distance focale a une perspective d'impact significative (ne le prenez pas littéralement) et la façon dont les proportions d'un visage ou d'une tête sont affichées dans l'image.
Utilisez un trépied.
Assurez-vous que la distance entre le centre du trépied (et l'appareil photo) est toujours la même par rapport au fauteuil pour le "modèle" et l'arrière-plan.
Ayez une certaine distance par rapport à l'arrière-plan.
Utilisez deux lampes de poche studio de toute marque bien connue. Ce faisant, vous avez de bonnes chances de les faire réparer ou même remplacer de la même manière sans ajuster votre procédure.
Utilisez deux boîtes souples égales ou des parapluies réflexes. N'allez pas pour des parapluies brillants. Les plats de beauté pourraient être encore mieux pour votre objectif. Ils sont cependant plus chers. Si vous utilisez des parapluies brillants, n'oubliez pas de considérer la longueur de la broche (désolé pour mon mauvais anglais), je veux dire exactement où elle est montée. Ou même marquer la broche afin que n'importe qui puisse facilement reconstruire exactement le même ensemble. Si cela respecte le budget, optez pour des plats de beauté.
Si vous choisissez un fond sombre, que je ne recommande pas à cet effet, prévoyez une troisième lampe de poche avec un snoot ou des portes de grange comme lampe frontale. Cela vient de derrière et de haut et est important pour les cheveux foncés ou les vêtements foncés. Il aide à séparer le motif sombre de l'arrière-plan.
Votre procédure doit inclure un bon exemple sur l'apparence de l'image finale. Et ajoutez de bons maquillages. Produisez-les avec un ami / collègue. Prenez le temps, ajustez tout et enfin documentez l'ensemble. Mesurez tout. La distance entre le flash et le modèle est d'une grande importance. Documentez exactement entre quels détails la distance doit être mesurée. Le milieu des trépieds / pieds des lumières et le milieu de la chaise est assez pratique pour toute re-production ultérieure du même ensemble. N'oubliez pas la hauteur de la lumière et son angle.
Top-Down-Angle, vous pouvez décrire en degrés. C'est facile à reproduire de toute façon car il est évident que la lumière doit "toucher" le visage du modèle. L'angle horizontal est mieux décrit avec l'heure sur la montre. Imaginez - et dessinez-le de cette façon dans votre documentation - le modèle est au milieu du cadran et positionne l'appareil photo à 6 heures. Pour toutes les lampes de poche trouver leur heure correspondante de la journée.
Essayez différentes poses pour la direction du corps, la direction vers laquelle le visage doit regarder (les yeux regarderont dans la caméra mais le visage peut juste passer) et l'angle de la tête est tenu et discutez des résultats avec les responsables.
Essayez différents réglages d'éclairage. 1/1 et 1/1 sont pratiquement les mêmes que 1/64 et 1/64, mais 1/4 et 1/8 font une grande différence. J'irais sur une distance d'un pas, mais j'essaierais et déciderais toi-même.
Dans un souci de répétabilité, alimentez l'un des flashs au 1/1. (250W devraient suffire. 150 devrait être suffisant dans la plupart des réglages de ce type. J'irais pour 300W. Plus que cela n'est pas raisonnable.) L'utilisation de ce flash à pleine puissance - l'un d'eux - réduit l'importance des lumières environnantes. Et cela efface une source d'erreur et rend donc le processus facilement reproductible.
Pour un processus facile à utiliser, réglez l'appareil photo sur une valeur d'équilibrage des blancs fixe pour les lampes flash. C'est quelque chose à considérer lorsque vous décidez pour le modèle, bien que je suppose que chaque reflex moderne devrait avoir ce réglage.
Les contrôleurs de couleur, etc. sont bien trop compliqués à cet effet, mais ils ajoutent des chances supplémentaires de faire des erreurs. Une mauvaise utilisation de ces méthodes entraînera des résultats bien pires que de ne pas les utiliser du tout. Votre lumière est constante. Pour des résultats reproductibles, une balance des blancs constante est tout ce dont vous avez besoin.
Documentez-le de manière à ce que l'image finale soit plus petite que l'image prise. Ce faisant, vous pouvez vous assurer que les portraits sont vraiment égaux dans le processus de finition, qui est idéalement réduit à une coupe correcte, toujours similaire, de l'image prise. Alors laissez le photographe prendre un peu plus de tout côté pour avoir l'espace à recadrer. Les humains, contrairement aux produits, sont de tailles différentes. :-)
Ajoutez de la poudre cosmétique dans différentes nuances (pour différentes couleurs de peau qui sont autour) et ajoutez à la liste de contrôle des photographes, que les reflets (plus grands) devraient être des poudres. Pour hommes et femmes!
Le programme est M. Pas d'automatisme. Pas d'auto-ISO, pas d'AWB, tout est réparé. Documentez l'ouverture, le réglage ISO et le temps d'exposition, bien que ce soit moins important. Utilisez quelque chose de sauvegardé mais assez rapide pour minimiser l'influence de la lumière disponible environnante. 1 / 200s ou 1 / 160s est ma supposition. Si vous ignorez mes conseils et achetez un zoom, documentez la distance focale à utiliser!
C'est essentiellement pour le photomaton lui-même et pour le processus du photographe.
Votre entreprise doit définir un code vestimentaire adapté aux activités de votre entreprise et / ou aux différents rôles. Et considérez ce code vestimentaire lorsque vous sélectionnez la couleur d'arrière-plan.
Parler de l'arrière-plan. Ne soyez pas trop coloré, sauf si vous écrivez de l'Inde ou du Bangladesh. Je veux dire que votre environnement culturel a naturellement un impact sur cette décision. Mais les couleurs sont difficiles, surtout lorsque les femmes sont autorisées à porter la couleur à la mode de leur choix. Je choisirais un dégradé gris à blanc. (Eh bien, moi-même, j'utiliserais du gris foncé et je placerais un spot juste derrière la tête. Mais c'est probablement trop avancé pour un processus qui doit être facile à répéter)
Et avant que vous ne photographiez vraiment chaque employé, testez le processus avec deux ou trois d'entre eux, utilisez quelqu'un d'autre pour créer l'ensemble sur la base de vos documents uniquement et - important - faites imprimer l'image sur le badge. Lorsque vous voyez le résultat final sur le badge, il y a de fortes chances que vous souhaitiez modifier les paramètres, l'arrière-plan, etc.
En plus de ce que d'autres ont dit, ma seule remarque est que la lumière directe du soleil créera des contrastes très nets et créera probablement des zones surexposées. Soit éviter la lumière directe du soleil dans la composition, ou porter une grande feuille de coton à fromage ou autre matériau similaire qui peut être utilisé comme écran pour diffuser la lumière.
Lors de la dernière photkina, j'ai écouté un photographe professionnel qui a parlé du rôle des caméras de smartphone dans un environnement professionnel.
Il avait un travail l'autre jour pour un club de football local non commercial avec un budget limité pour photographier chaque joueur individuel pour leur site Web et d'autres usages.
Afin de maintenir le coût bas, il a trouvé un moyen de se débarrasser du post-traitement. Pour ce faire, il a pris l'un des joueurs dans leur tenue d'équipe et a choisi un jeu de lumières disponible avec un fond blanc uni et une belle lumière douce et douce à travers une fenêtre. Ensuite, ils ont essayé un certain nombre de ces tonnes d'applications de type instagram et ont choisi une combinaison application / filtre qui convenait bien à la tenue de l'équipe et que le client aimait.
Une fois cela fait, le travail acutal était rapide et facile. Chaque joueur a été abattu à cet endroit, les photos téléchargées, faites.
C'est ça. Vous aurez un look cohérent. ;-)