Comment développer une bonne vision photographique et un bon style?

Je suis un photographe relativement nouveau. Je ne possède mon Canon Rebel XSi que depuis un an, mais je recherchais des équipements pour reflex et des reflex numériques ainsi que la théorie photographique depuis plus d’un an avant d’avoir acheté un reflex numérique. J'ai de vastes connaissances théoriques et je comprends très bien les aspects techniques des appareils photo. Je pense cependant que cela a entraîné certains de mes problèmes d'application pratique. Tous ces détails techniques semblent me gêner et je n'ai aucune connaissance artistique pour équilibrer les choses.

Je suis principalement intéressé par la photographie de paysages, d'animaux sauvages / d'oiseaux, de macro et autres. Je me demande comment une personne de mon rang peut apprendre les aspects artistiques de la photographie. J'ai plusieurs des livres les plus recommandés, tels que Nature Photography Field Guide de John Shaw et Developing Vision & Style . Le livre de Shaw est excellent, mais il est principalement basé sur un film, et une grande partie du livre traite de la théorie et de la technique de la photographie sur film (c'est-à-dire "pousser" le film ISO). Developing Vision & Style est un livre phénoménal qui interroge des artistes fantastiques, mais ne montre pas vraiment comment développer réellement une vision et un style.

Existe-t-il d'autres ressources que je pourrais utiliser pour m'aider à en apprendre davantage sur les aspects artistiques de la photographie de nature? Livres, sites Web? Des conseils personnels sont également les bienvenus.

Merci beaucoup pour votre perspicacité.

Nous sommes entrés (à mon avis) dans une question plus philosophique avec l'art et la photographie.

Pour répondre à cette question, vous devez comprendre quelle est votre définition de "bonne vision photographique?"

Comment mesurez-vous la valeur artistique d'une photographie? Pour moi, c'est une question très subjective. un peu comme juger n'importe quel type d'art est.

J'ai eu le luxe de visiter plusieurs des plus beaux musées d'art du monde, et toutes les œuvres exposées n'avaient pas de signification artistique pour moi. En fait, je sais maintenant que je préfère l’art moderne aux classiques.

Alors, pour en venir à votre question: faites-la tourner d'une autre manière: pourquoi pensez-vous que vos photographies manquent de valeur artistique? Est-ce que vous jugez vous-même votre propre travail? Nous sommes probablement tous nos critiques les plus sévères.

Ma définition de l'art est: tout travail qui évoque un lien affectif. Quelle est ta définition?

Comment on va mieux?

Comme tous les artistes, vous avez besoin d'un mentor. Étudiez les travaux de photographes dont vous admirez le travail. Chaque grand artiste a passé des années à étudier les œuvres d'autres grands artistes.

Comme beaucoup d'artistes, vous devrez peut-être quitter votre domicile. Combien de grands auteurs, peintres, sculpteurs ont voyagé pour trouver l'inspiration. Peut-être avez-vous besoin de votre propre "balade" (ouais je suis un fan de Lost :)

Prendre des risques. Puisque vous aimez la photographie de nature, pourquoi ne pas essayer un type de photographie différent pour vous faire penser en dehors des paramètres de la nature. Street Candids, ou nature morte, macro, sport. Un sujet dont vous n’avez pas la maîtrise «technique» forcera votre cerveau droit à s’engager davantage.

Expérience. Si vous photographiez toujours la nature avec des télé, essayez de saisir un grand angle et voyez ce que vous obtenez.

Entraine toi. L'idée que les créatifs savent comment être créatif est fausse. Les artistes consacrent beaucoup de temps à perfectionner leurs compétences, et il en va de même pour la photographie. Les Beatles ont joué des spectacles pendant des années, jour après jour, afin de perfectionner leurs compétences musicales. Malcolm Gladwell a écrit environ 10 000 heures à l’étranger. Vous avez dit que vous êtes "nouveau" en photographie, alors laissez-lui le temps. Si vous preniez des photos pour chaque heure de chaque jour pendant la première année où vous possédiez votre reflex numérique, vous auriez encore besoin de plus de 1000 heures de pratique supplémentaire :)

Soyez un vrai homme (ou femme) de la Renaissance. Essayez d'autres sorties créatives. Ansel Adams s'est enseigné le piano. Les leçons tirées d'une forme d'art peuvent influer directement sur les œuvres des autres.

Soumettez votre travail pour critique. Participez à des concours de photos, trouvez un moyen de participer à une exposition d'art, soumettez vos photos en ligne à des endroits offrant des réactions constructives et honnêtes.

Je ne suis presque nulle part où j'aimerais être avec mes photographies, mais voici ce qui m'a aidé dans mon cheminement:

• Livres , à la fois éducatifs et "livres d'images". Sur le plan éducatif, je recommanderais " The Photographer's Eye " de Michael Freeman et les manuels pédagogiques de Freeman Patterson . Je peux maintenant également recommander " The Photographer's Mind " de Michael Freeman .
• Envoi de votre travail sur un site de critique photo
• Participer à des concours photo
• Imprimer votre propre travail. Parfois, les photos qui ressemblaient presque à l'écran d'ordinateur n'impressionnent pas vraiment sur A4.
• Choisir un sujet restreint , par exemple l'observation des oiseaux (pas la faune, pas la nature) et l' apprendre . Non seulement la photographie, mais aussi les espèces, leur lieu de résidence, leur comportement, leur activité, leur alimentation, leur façon de chasser, etc. La règle numéro 1 de la photographie sous-marine est la suivante: "il faut être un bon plongeur ".
• Essayer de trouver un différenciateur (c.-à-d. Pourquoi et comment votre travail devrait-il se démarquer dans Flickr) et le gérer?
• Fixez-vous des objectifs, par exemple: "Je veux prendre 3 photos que je vais accrocher au mur pendant six mois".
• Parcourir d’énormes volumes d’images et penser à ce que j’aime et n’aime pas chez elles. Familiarisez-vous avec la naissance des classiques de votre spécialité. Si votre rêve le plus fou est de rejoindre National Geographic, vous devez d'abord vous y inscrire.

Une chose à garder à l'esprit que le plus grand avantage du numérique par rapport au film est la liberté d'expérimenter. Bien que, bien sûr, vous puissiez expérimenter avec un film, le coût de développement des résultats de vos expériences peut être prohibitif et vous devez attendre pour voir si l'expérience a fonctionné.

Par exemple, j'ai commencé à expérimenter avec la photographie avec des gouttes d'eau (sans utiliser de déclencheurs sophistiqués, mais avec moi et l'appareil photo) et la première fois, j'ai pris plus de 100 photos et obtenu une poignée intéressante. Cela ne serait jamais arrivé avec mon film, je n'aurais pas essayé.

Quoi qu'il en soit, la morale de l'histoire est juste de le faire, de ne pas être conventionnel et de tirer. Vous allez probablement vous retrouver avec beaucoup de rejets, mais vous obtiendrez probablement de véritables joyaux et tout ce que cela vous coûtera sera le temps que vous êtes prêt à dépenser de toute façon.

Photographe, Life in Graph (de Robert Benson) fait le tour. Cela montre visuellement ce que vous pouvez attendre lorsque vous vous développez en tant que photographe.

Lorsque vous examinez vos propres images, réfléchissez à ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas pour chacune d’elles. Que pourrait-on faire pour l’améliorer (pas seulement en post-traitement, mais quand vous le preniez, ou même des choses comme si cet arbre n’était pas là, les nuages ​​étaient meilleurs, une certaine expression faciale, etc.).

Regardez aussi les photos et les photos que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi vous aimez le travail et comment le faire.

Proposez vos bons à la critique des forums et des sites Web.

Critiquez les photos des autres, cela vous aidera à voir et à prendre de meilleures photos.

Participer à des défis photo. Une fois que vous avez passé une semaine à chercher un bon concept pour un thème, vous pouvez regarder ce que les autres ont fait. Les difficultés de votre propre processus créatif, combinées aux grandes idées que d'autres ont exécutées, vous donneront un nouvel aperçu.

Apprenez ce que vous aimez et comment y arriver.

Je suis en train de discuter même si je poste ceci car je ne sais pas s'il existe une réponse "juste", mais ...

Je pense vraiment que chacun développe son propre style et sa vision à sa manière .

Créez beaucoup de photos et voyez lesquelles vous aimez. Trouvez des motifs ou des éléments cohérents entre les images qui vous plaisent, puis développez-les et voyez comment vous pourriez étendre ces motifs et points communs. Au fil du temps, vous commencerez à voir quel style ou quelle vision vous avez. Il n'y a pas de "comment" prescriptif pour développer votre vision et votre style; Je pense que cela vous sera présenté de manière rétrospective lorsque vous examinerez votre travail.

La chose à propos de la vision et du style est que la plupart des photographes ayant réussi ont développé leur propre vision des choses. Il est avantageux de voir ce qui a fonctionné (et ce qui n'a pas fonctionné) pour les autres photographes, mais vous ne pourrez pas vraiment créer votre propre style en essayant simplement de copier les autres.

J'aime beaucoup la réponse de @ Alan.

Je me pose toujours cette question lorsque je prends un coup ou que je passe en revue les coups que j'ai pris:

On s'en fout?

Pourquoi quelqu'un devrait-il regarder la photo que j'ai prise? Nous sommes saturés d’images au quotidien dans la vie moderne, constamment bombardées de messages. Afin de passer à travers cela, je dois considérer mon public. Et cela signifie que je dois faire quelque chose qui résonne avec eux.

Voici le botteur-- Je ne peux pas lire dans leurs pensées, je peux juste lire le mien.

Dans certains cas, c'est assez facile. Si vous avez une personne qui vous engage pour faire un travail, elle vous dit ce qu'elle veut et vous la lui produisez, et votre auditoire est satisfait de vous ou veut récupérer son argent. Ce type de photographie, bien qu’il puisse produire des œuvres d’art (à savoir, la photographie de mariage, j’y ai vu plusieurs clichés qui me stupéfient), a un objectif et une définition très clairs.

Lorsque vous tirez sans définition, votre tâche devient plus difficile car vous devez définir la définition. Vous devez trouver ce qui rend votre auditoire attentionné. Et vous devez développer une peau épaisse lorsque personne d'autre ne s'en soucie, à part vous et les personnes qui vous aiment.

Tout d'abord, lisez "On Being A Photographer" de David Hurn et Bill Jay . Il s’agit principalement de travail photojournalistique, mais beaucoup s’applique à n’importe quel type de création d’image. Vous avez un avantage considérable car vous savez déjà quel est votre domaine. Maintenant, vous devez sortir et tirer beaucoup, beaucoup d'images. Mais, prenez ces images avec un but.

Ce que je veux dire par là, c'est décider de ce que vous allez filmer: soyez très précis: "Je veux tirer sur Herons dans l'île de Mull." Faites maintenant beaucoup de recherches: lisez autant que vous pouvez sur les hérons et leurs habitudes, faites également des recherches sur l'île de Mull et décidez des détails pratiques, tels que le moment de la visite, le lieu de séjour, les vêtements dont vous aurez besoin, etc. Établissez un plan de prise de vue indiquant l’heure de la journée à laquelle vous souhaitez prendre des photos et le type d’images que vous recherchez: plans longs, plans larges, gros plans, oiseaux en vol, alimentation, accouplement, peu importe. Puis va tirer.

Une fois que vous avez terminé, laissez un peu de temps avant de revoir vos images, puis parcourez-les de manière scientifique. Décidez quelles images vous aimez, que vous n'aimez pas, qui vous ont satisfait, qui ne vous ont pas satisfait. Et voici l'essentiel: déterminez ce que vous n'aimez pas dans une image ou comment elle a échoué. Cela peut être évident, flou peut-être, ou quelque chose d'un peu moins évident, comme un horizon légèrement décalé. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de comprendre pourquoi et comment le problème est survenu et notez-le consciemment pour éviter de commettre la même erreur.

De même, pour les images que vous aimez, déterminez pourquoi vous l'aimez. Quelle qualité les distingue? Comment pourraient-ils être améliorés? Encore une fois, notez consciemment les compositions, cadres, distances focales, conditions d'éclairage, etc. qui vous conviennent le mieux, puis essayez de les répéter le cas échéant.

Je vous recommande d'écrire tout cela. Faites-le à plusieurs reprises et vous deviendrez de plus en plus conscient de vos actions, et votre photographie s'améliorera progressivement - c'est garanti.

Mais souvenez-vous qu’une très bonne photo est une denrée rare. Vous devez prendre des centaines de bonnes photos pour en produire une brillante. Cartier-Bresson a demandé un jour à W. Eugene Smith "Combien de belles photos pensez-vous prendre une année?" Eugene Smith, essayant de paraître modeste, a répondu "Environ 15 ans". Bresson rétorqua "Tu exagères toujours."