La "méthode diagonale" semble (comme on le voit sur un site dédié à son plaidoyer ) avoir été inventée - il dit "découverte" - en 2006 par le photographe et professeur de photographie Edwin Westhoff . La "méthode" est simple. Il précise que les détails importants pour l'artiste se trouveront - avec une précision très proche - le long d'une diagonale imaginaire tracée à 45 ° de l'un des coins.
La règle stipule que ces détails importants ne seront pas à plus de 1,5 mm de la diagonale sur une impression A4. Cela représente environ 0,5% de la largeur des lignes rouges dans l'illustration que j'ai réalisée. Ainsi, pour correspondre à la méthode diagonale, une image doit comporter des détails précis sur l'une de ces lignes rouges; si ce n'est pas le cas, la méthode diagonale ne s'applique pas. La règle ne dit pas où les détails devraient tomber.
Aucune raison particulièrement forte n'est donnée pour l'importance de ces lignes; Westhoff écrit qu'il s'agit d'une découverte basée sur l'observation. Il suggère que cela pourrait être dû à la façon dont les yeux de l'artiste et du spectateur suivent une image. Aucune analyse de ces lignes particulières de 45%, par exemple, des lignes allant de coin en coin, des divisions du nombre d'or, ou autre, n'a été analysée.
Westhoff avance deux arguments en faveur de la méthode de la diagonale par rapport à la règle des tiers. Premièrement, il dit que, comme cette règle nécessite plus de précision que les énoncés approximatifs, comme d’accord, qui accompagne habituellement la règle des tiers, elle est plus vérifiable. Deuxièmement, il fait valoir que ce n'est pas une règle pour la composition globale, mais un indicateur de "détails qui sont importants pour l'artiste de manière psychologique ou émotionnelle." Notamment, cette importance pourrait même être inconsciente.
Le premier point semble quelque peu fallacieux. Un article sur le site Web ci-dessus "testant" la méthode commence par supprimer toutes les photos dont l'auteur estime que les diagonales n'ont pas de sens; ensuite, parmi les fractions restantes, certaines fractions ont des détails déterminés pour correspondre à la méthode. C’est un biais de confirmation de la part des manuels scolaires , alors colorez-moi un peu sceptique à ce sujet.
Et le second, eh bien… c'est décidément subjectif. Sans les déclarations de l' artiste, il est difficile d'être certain que les détails choisis vraiment sont ceux d' une importance particulière, ou si l'analyse de Westhoff est tout simplement circulaire. L'idée que la "méthode" puisse fonctionner à un niveau subconscient, même au-delà de la perception des artistes, est encore plus incontrôlable - on pourrait peut-être demander à des milliers de personnes d'identifier les "détails importants" d'une vaste sélection d'images aléatoires, ainsi que les résultats globaux. comparé à la position prédite sur la diagonale. Mais aucune étude de ce type n'a été réalisée.
Mais sur la connaissance secrète de l'intention des artistes, la "méthode" est en très bonne compagnie, car les règles antérieures font des affirmations similaires. En fait, ils font des demandes similaires sur deux de ces chefs d' accusation.
Rabatment of the Rectangle est un concept assez similaire. En fait, Westhoff est sur le point de la décrire dans sa description de sa règle: "J'ai appelé cette méthode la méthode diagonale car ces lignes sont également les diagonales mathématiques des deux carrés qui se chevauchent dans un rectangle." Les lignes imaginaires formant ces deux carrés sont dites par Charles Bouleau dans La Géométrie secrète du peintre en 1963, que l’on retrouve tout au long de l’histoire dans la peinture - là encore, peut-être inconsciemment.
La règle des tiers semble avoir été inventée par John Thomas Smith vers 1797. Ce qui est intéressant ici, c'est que Smith ne semble pas viser l'imprécision pour laquelle Westhoff écarte sa règle. Il semble à peu près certain que ce rapport est précisément le meilleur moyen de diviser des lignes ou des zones. Bien entendu, au fil des siècles, la règle dans l’application pratique n’a pas tenu compte de cette précision, et est en réalité très utile lorsqu’elle est appliquée de manière générale et non comme une règle fixe. Mais dans l’ensemble, Smith semble suivre la même méthode de "découverte". Il affirme que les lignes ainsi divisées seront les plus belles, qu'elles soient composées intentionnellement de cette manière ou par accident.
Et bien sûr, le nombre d'or . Celui-ci est certainement très précis, bien que le degré d'adhésion autorisé par les différents avocats varie. Et l'idée qu'il soit psychologiquement important pour l'homme même si un artiste ne le réalise pas consciemment est presque omniprésente (cette idée, par exemple, sous-tend l'argument selon lequel la règle des tiers gagne son pouvoir par la similitude de ce rapport). Mais ce qui est intéressant, je pense, c’est que la conception moderne du ratio d’or en tant que règle d’esthétique trouve son origine dans des écrits très semblables à ceux de Westhoff. Adolph ZeisingUn intellectuel allemand du XIXe siècle découvrit ce qui semblait être l’apparence du ratio dans les branches, puis le trouva partout. Cela a déclenché une mode de recherche du rapport partout, de l'art et de l'architecture grecs anciens aux pyramides en passant par les maîtres de la Renaissance.
Westhoff se donne beaucoup de mal pour affirmer qu'il s'agit d'une "méthode" d'analyse, pas d' une règle de composition, mais cela revient en réalité à la même chose.
Toutes ces idées suivent la même idée de base: celui qui examine les œuvres de grand art élabore une règle mathématique, à laquelle un pouvoir esthétique particulier est attribué, que ce soit pour la composition générale ou pour le placement le plus puissant des détails importants. Des échantillons tout au long de l'histoire sont produits, avec des lignes tracées pour montrer une correspondance étonnante. Une telle règle suscite un vif intérêt. Une composition forte est très "cérébrale droite" et difficile à énoncer en règles logiques fixes, et il serait si agréable qu’il s’avère qu’il existe une règle mathématique simple qui l’a finalement fait basculer dans une logique cérébrale gauche. Nous n'aurions alors pas besoin d'avoir cette chose incertaine et indéfinissable qu'est le talent artistique; nous pourrions simplement suivre l'algorithme et de grands travaux en résulteraient invariablement.
Ce secret n'existe pas, mais cela ne veut pas dire que de telles règles ne sont pas utiles. Avoir des formes et des limitations sont d'excellents moyens d'aider à la création artistique. Les sonnets ont une structure mathématique forte; cela ne signifie pas qu'ils sont mystiquement la meilleure façon de produire un poème, mais si vous pouvez travailler dans cette forme, vous avez un accent pour faire de la bonne poésie. Ces règles peuvent toutes être utilisées de la même manière.
L'utilisation de la méthode diagonale sur le terrain serait assez difficile sans un écran de mise au point gravé des lignes appropriées, du moins si vous devez suivre l'aspect de précision de la règle à 0,005%. On pourrait certainement l'utiliser de manière plus informelle en regardant mentalement depuis les coins du cadre. En fait, Westhoff suggère que de nombreux artistes le font déjà de manière intuitive.
La règle ne concerne pas explicitement la composition globale, mais seulement l'emplacement des détails. L'écriture de Westhoff est un peu incohérente sur le point de savoir si cela est utile pour l'esthétique ou pour indiquer le sens et l'émotion sans égard pour la beauté.
Westhoff suggère que cela pourrait également être utile pour recadrer une photo existante. On pourrait utiliser un gabarit avec des diagonales à 45 ° pour s'assurer que des éléments importants coupent les lignes de la règle.
De plus, si vous vous abonnez à la théorie, vous pouvez utiliser un modèle superposé aux photographies existantes pour l'analyse. la règle stipule que les détails entrecoupés par ces lignes diagonales particulières ont une importance psychologique ou une signification émotionnelle particulière. Vous pouvez donc regarder vos œuvres existantes et voir si la théorie est valable pour vous ou les œuvres d'un artiste préféré pour voir si cet artiste utilise inconsciemment la méthode.