Quelles sont les approches pour définir la portée d'un projet photographique?

Dans le contexte de la photographie d'art, avec certains sujets ou thèmes, déterminer où commence et se termine la série est assez simple. Surtout si elle a une orientation documentaire ou est définie par le temps ou la géographie ou les deux.

Mais en tant que photographes d'art, certains d'entre nous ont probablement des sujets sur lesquels nous revenons encore et encore.

Parfois, la photographie de rue tombe dans cette catégorie, où il n'y a pas de fin.

Dans ces cas, l'un de vous a-t-il déjà eu du mal à fermer une œuvre, pour dire, ok, c'est fait.

Je me bats parce que je sens que mes sujets sont si personnels qu'ils ne finiront jamais ...?

`` Comment savoir quand j'ai fini '' est presque aussi important qu'une question que `` de quoi dois-je prendre des photos '', et c'est une question sur laquelle la plupart des photographes d'art que j'ai jamais rencontrés ou avec lesquels j'ai travaillé ont du mal. Il y a parfois un certain `` luxe '' à avoir un client attaché à un projet parce que cela force l'achèvement (vous êtes à leur échéance et vous n'êtes pas payé si vous ne finissez pas!), Mais quand c'est un projet sans ' utilisateur final 'il peut engendrer des choses comme un tripotage sans fin tout en essayant d'obtenir chaque image `` juste' ', `` en recherchant' 'une de plus' 'à ajouter à la collection' 'et en détestant le travail parce qu'il ne correspond jamais tout à fait à ce que l'artiste «imaginé» à quoi tout cela ressemblerait.

Les trois techniques que je reviens à maintes reprises dans mon propre travail sont:

On The Clock - Fixer des délais stricts est la première chose que je fais pour me maintenir sur la tâche ... et je fixe beaucoup de délais. Mon délai total de projet peut être de 3 mois, mon délai de session peut être de 2 heures et mon délai pour terminer la post-production sur la photo sur laquelle je travaille actuellement peut être de 20 minutes. La clé est de fixer les délais et de les respecter ... Oui, ils sont artificiels, mais je les traite comme s'ils ne l'étaient pas.

Votre meilleur défenseur - Une autre chose que je fais souvent est d'enrôler quelqu'un pour être le «gardien du fait» pour mon travail. C'est une personne en qui j'ai entièrement confiance et à qui je peux montrer mon travail en cours et en discuter ouvertement. Cette personne (en fait j'en ai quelques-uns) est en mesure de me dire quand elle pense que je suis passée d'un travail productif sur un projet à simplement «tourner mes roues». En substance, je leur donne le pouvoir de me dire qu'il est temps de s'arrêter.

Dites au monde - Il n'y a rien de tel qu'un spectacle ou un `` dévoilement '' pour allumer un feu et me faire passer en mode `` Je dois y arriver ''. Parce que je ne suis pas assez célèbre pour pouvoir appeler des galeries de fantaisie pour avoir un vrai spectacle, j'organise souvent des expositions chez moi et envoie des invitations aux gens pour regarder mon travail, prendre des cocktails, etc. Transformez-le en une soirée amusante. J'ai même vu ce travail avec succès comme une `` émission virtuelle '' où quelqu'un dit à son groupe d'amis / famille qu'il publiera un site Web d'un projet un certain jour ... Bien que pour moi personnellement, il n'y en aurait pas le niveau de motivation nécessaire pour le faire dans une version «virtuelle» comme ça.

Maintenant, évidemment, la seule grande chose dont un artiste a besoin pour utiliser l'une de ces techniques (ou d'autres que vous pourriez trouver) est l'intégrité pour respecter les engagements que vous prenez envers vous -même, malgré la variété des émotions que les artistes traversent. en ce qui concerne leur travail: ne pas se sentir comme le travail est fait, tout bon, montrant la valeur, etc. pour moi , une partie de la « douleur exquise » d'être artistique et réalise accepter que je suis probablement rarement (voire jamais) va être complètement satisfait de tout ce que je fais jamais ... Cette insatisfaction est généralement au cœur de moi de ne pas terminer les choses et une fois que je reconnais ce fait, il est souvent plus facile pour moi de simplement laisser les choses aller.

Jay a donné une bonne réponse pour mettre fin à des projets en imposant des délais en utilisant une ou plusieurs des trois techniques.

Je vais donner un autre type de réponse où vous définissez le contenu, c'est-à-dire la portée et le point final en découle.

Voilà donc comment je le fais.

Donnez à votre projet un titre et une description d'une phrase. Faites-le et ne transpirez pas les détails. Vous reviendrez plus tard et le mettrez à jour. Cela vous oblige à clarifier quelque peu où vous essayez d'aller.

Faites un travail préliminaire ou exploratoire. Dans le processus de travail exploratoire, vous découvrirez plus sur le projet. Ce travail exploratoire non structuré vous permettra de découvrir la portée potentielle de votre projet. Vous découvrirez des aspects auxquels vous n'aviez jamais pensé. Encore une fois, faites-le et explorez librement. Essayez de ne pas limiter vos idées.

Refaites votre titre et la description du projet. À présent, vous en saurez beaucoup plus sur le potentiel de votre projet et cela vous demandera probablement d'affiner le titre et la description de votre projet.

Utilisez des outils de cartographie mentale pour décrire en détail la structure de votre projet. Vous aurez développé une idée claire du projet grâce à votre travail exploratoire. Validez cette idée sur papier en utilisant des outils de cartographie mentale. La cartographie mentale est un excellent outil pour prendre des idées vagues ou incomplètes et les développer afin qu'elles aient une structure claire et détaillée qui couvre toutes les possibilités.

La carte mentale définit la portée et le plan du projet. Vous pouvez cocher les bulles lorsque vous les terminez jusqu'à ce que vous ayez finalement terminé le projet.

Avoir un livrable bien défini. Cela peut être un livre photo, une galerie Web, une présentation à un public. Mais vous devez avoir un livrable que vous produisez à la suite du projet qui signale finalement son achèvement.

Arriver à un résultat de qualité est un processus itératif . Intégrez donc cela à vos attentes quant à la fin du projet. Vous devriez revoir le projet après une courte pause. La pause vous donne une chance de voir votre travail sous un angle nouveau. Mes règles générales sont que le projet normal passe par un examen et une itération alors qu'un projet spécial passera par deux examens et itérations, mais jamais plus de deux. La loi des rendements décroissants s'applique ensuite avec vengeance.