Comment gérer les commentaires vagues sur un design de mes clients et de mon patron?

Je suis le seul designer qualifié dans l'entreprise pour laquelle je travaille, et j'ai du mal avec quelqu'un de plus haut dans la chaîne alimentaire, qui n'a aucune expérience en design graphique, qui ne connaît pas les tendances actuelles ou quoi que ce soit du genre, en regardant mon travail et me donnant des instructions vagues telles que - «donnez-lui plus de couleur» ou «donnez-lui un peu de relief».

J'ai fait une belle publicité noir sur jaune qui a utilisé une belle typographie et une hiérarchie visuelle, a été bien mise en place avec les 2 couleurs. Son commentaire était "lui donner plus de couleur, peut-être quelques bulles pour le rendre un peu plus flashy". Le problème est "plus de couleur" ruine l'effet à mon avis. Fondamentalement, il semble penser "plus c'est plus" et je pense que ses suggestions distraient simplement le message principal de la pièce. Fondamentalement, mon problème est que je sens que je prends des instructions de quelqu'un qui en sait moins sur le design que moi.

Comment gérez-vous ce genre de chose? Ma pensée est de le faire me dire exactement ce qu'il veut, puis de le faire, mais ce qu'il fait, il donne des instructions très vagues comme "spruice it up" ou quelque chose, et ensuite je dois penser à un moyen de faire mon design pire tout seul.

Après avoir passé de nombreuses sessions à examiner des projets, je suis curieux de savoir si vous avez satisfait à l'exigence et si vous disposiez de suffisamment d'informations avant de concevoir. En aucun cas, j'essaie d'être impoli, mais nous ne recevons qu'un côté du spectre et s'il demande plus de couleurs, je me demande s'il s'agit d'un design "ouvert".

J'ai du mal avec quelqu'un de plus haut dans la chaîne alimentaire, qui n'a aucune expérience en design graphique

Ensuite, communiquez, communiquez et communiquez à nouveau. S'ils n'ont aucune idée, éduquez-les, NICELY, ne vous offusquez pas, ne devenez pas impoli et expliquez-leur le design. Je pense que DA01 l'a bien dit quand il a dit de laisser le "design parler". Avec le temps, vous détesterez aller travailler ou vous perdrez la passion. Des tonnes de personnes dans différents domaines rencontrent les mêmes problèmes et il est très fréquent dans le monde de l'entreprise où vous avez une personne instruite qui comprend quoi faire et ensuite vous avez quelqu'un de plus haut qui ne comprend rien au fonctionnement et aux désirs d'un système pour y mettre leur spin ou mettre leurs deux sous. Je me bats tous les jours dans le domaine du web mais j'aime ce que je fais et je sais que je devrai expliquer pourquoi quelque chose a été fait (je pense que je me suis défoulé).

ne connaît pas les tendances actuelles

Désolé, je n'aime pas cette mentalité car un bon design est un bon design. Si vous suivez les "tendances", vous êtes juste en train de rouler dans le train des designs trop joués. De plus, si vous suivez les «tendances», vous referez votre travail tous les deux à cinq ans environ, selon la tendance.

en regardant mon travail et en me donnant des instructions vagues telles que - "donnez-lui plus de couleur" ou "donnez-lui un peu de ton"

Avez-vous tendu la main et demandé des exemples dans le résumé du projet ou lui avez-vous demandé maintenant quelles couleurs il aime? Comme indiqué ci-dessus, votre conception est-elle ouverte ou est-ce une exigence? Vous devez traiter votre patron et les gens de votre entreprise comme vous le feriez en indépendant et demander. S'ils ne peuvent pas vous montrer, demandez un exemple, essaient-ils même d'imiter un autre projet? Le design est-il censé être une vente? N'entrez pas dans l'offensive, arrêtez-vous, faites une pause et essayez de comprendre ce qu'ils veulent et voient. J'ai eu un cas dans un projet de conception de sites Web où j'ai dû physiquement entrer avec un iPad et environ 25 images de sites différents juste pour comprendre ce que le client voulait et il s'est avéré que ce que nous pensions était complètement différent de ce que nous étions Raconté.

J'ai fait une belle publicité noir sur jaune qui a utilisé une belle typographie et une hiérarchie visuelle, a été bien mise en place avec les 2 couleurs. Son commentaire était "lui donner plus de couleur, peut-être quelques bulles pour le rendre un peu plus flashy".

Cela ressemble à un design génial, mais comme déjà dit dans la réponse, avez-vous satisfait à l'exigence? Une palette de couleurs a-t-elle été demandée? Avez-vous demandé une explication sur "plus de couleur"? Parle-t-il de plus d'ombres, de reflets, d'ajouter physiquement une autre couleur comme l'orange?

Le problème est "plus de couleur" ruine l'effet à mon avis. Fondamentalement, il semble penser "plus c'est plus" et je pense que ses suggestions distraient simplement le message principal de la pièce. Fondamentalement, mon problème est que je sens que je prends des instructions de quelqu'un qui en sait moins sur le design que moi.

Je pense que vous prenez le design à cœur (ce qui n'est pas mal) et que vous vous brûlez de ne pas recevoir de designs qui ne nécessitent aucune révision. Cela sonne différemment alors ce que j'essaie de dire. C'est génial que vous soyez passionné par votre conception MAIS vous devez céder sur certains changements de votre patron. Vous ne devriez pas entrer dans une conception avec c'est la façon dont et j'ai toujours raison mentalité. Je dis cela parce que comment savez-vous s'il pense que plus c'est plus et que c'est ce qu'il veut? S'il a dit qu'il voulait plus de couleur, il doit y avoir une raison derrière cela. Découvrez cette raison et voyez si vous pouvez "conjointement" prendre une décision sur ce que sera le projet.

Comment gérez-vous ce genre de chose? Ma pensée est de le faire me dire exactement ce qu'il veut, puis de le faire, mais ce qu'il fait, il donne des instructions très vagues comme "spruice it up" ou quelque chose, et ensuite je dois penser à un moyen de faire mon design pire tout seul.

Ceci est courant dans ce que de nombreux designers doivent affronter jour après jour. Les personnes qui ne peuvent pas comprendre un état d'esprit créatif ont besoin de plus de communication et vous vous retrouverez parfois à poser la même question quatre fois jusqu'à ce que vous puissiez obtenir les informations de votre patron ou de vos collègues. Je suggérerais, juste en fonction du format de la question, de prendre une pause, de s'arrêter et de penser pourquoi ils veulent cela, si le bref était incomplet, si je n'avais pas suffisamment d'informations, le projet était-il en train de faire penser au patron qu'il imite un design existant?

C'est courant. Parfois surmontable. Parfois non.

Ce que vous pouvez essayer, c'est de «vendre» votre solution plutôt que de simplement la présenter. Expliquez pourquoi vous avez pris les décisions que vous avez prises. Pourquoi avez-vous choisi seulement 2 couleurs? Pourquoi avez-vous choisi les polices que vous avez choisies? Etc. Certains appellent cela «le design parle». L'ide est de montrer à votre patron qu'il y a eu une pensée derrière cela - basée sur la théorie du design - et pas seulement votre opinion aléatoire.

Cela peut également aider à montrer des choses comme ce que fait la concurrence ainsi que ce que font les leaders dans d'autres industries. Si Coca Cola peut s'en tirer avec des publicités bicolores, pourquoi pas votre entreprise? L'idée ici est de faire en sorte que votre patron ait l'impression que votre design le place dans l'entreprise avec les meilleures entreprises d'autres secteurs.

Mais, en fin de compte, parfois les patrons ne sont qu'une douleur et ne vous ont pas vraiment embauché pour concevoir autant qu'ils vous ont engagé pour simplement faire ce que vous leur demandez de faire. Dans ce cas, mettez à jour le CV.

Depuis http://blog.codinghorror.com/new-programming-jargon/ :

Cela a commencé comme un morceau de la tradition d'entreprise d'Interplay. Il était bien connu que les producteurs (une position dans l'industrie du jeu, à peu près équivalente aux PM) devaient changer tout ce qui était fait. L'hypothèse était qu'inconsciemment, ils estimaient que s'ils ne le faisaient pas, ils n'apportaient pas de valeur ajoutée.

L'artiste travaillant sur les animations de reine pour Battle Chess était conscient de cette tendance et a trouvé une solution innovante. Il a fait les animations pour la reine comme il le jugeait le mieux, avec un ajout: il a donné à la reine un canard de compagnie. Il a animé ce canard à travers toutes les animations de la reine, l'a fait battre dans les coins. Il a également pris grand soin de s'assurer qu'elle ne chevauchait jamais l'animation "réelle".

Finalement, le moment est venu pour le producteur de revoir le jeu d'animation pour la reine. Le producteur s'est assis et a regardé toutes les animations. Quand ils ont fini, il s'est tourné vers l'artiste et a dit: " ça a l'air génial. Juste une chose - se débarrasser du canard. "

Vous ne nous dites pas si les conceptions que vous produisez sont à usage interne ou pour les clients de votre entreprise. Il y a de fortes chances que votre patron doive également "vendre" le design à quelqu'un d'autre, et il doit être en mesure de répondre à certaines questions "pourquoi de cette façon? Pourquoi pas ....". Et il pourrait, en citant l'exemple, avoir besoin inconsciemment de sentir qu'il ajoute de la valeur.

Ne lui donnez pas seulement votre meilleur design, donnez-lui divers exemples. Dites-lui lequel a quels avantages et quels inconvénients, et pourquoi. Donnez-lui un moyen de se convaincre qu'il était le seul à prendre les décisions finales. Après tout, c'est pour cela qu'il (pense qu'il) est payé.

Il existe deux façons d'aborder ce scénario:

Fournissez-lui plus d'une chose parmi laquelle choisir . Soyez prêt, cependant, pour que le patron choisisse le "pire" de l'ensemble comme son préféré.

Soyez en mesure de défendre vos décisions de conception avec des preuves concrètes "des études ont montré que l'utilisation d'orange augmente les taux de conversion de 15%"

Ne faites pas cela personnel C'est la meilleure position pour maintenir votre santé mentale et votre tension artérielle. Ce sera votre patron qui sera en danger si la pièce ne réussit pas. Si le travail final est vraiment hideux, laissez-le hors de votre portefeuille (et incluez votre belle version rejetée).

Rappelez-lui le but / le public cible de la pièce. "Oui Bob, je vois ce que tu veux dire que les dinosaures violets le feraient éclater, mais je pense que les hipsters ukrainiens sont plus dans des motifs subtils"

Pour en savoir un peu plus sur le premier point de @ Voxwoman:

Fournir des options est une technique qui a très bien fonctionné pour moi lorsque j'ai eu à faire face à des patrons ou des clients d'imprimantes.

Au lieu de leur présenter un produit fini ou une ébauche, je leur présente un éventail d'options. J'ai tendance à en préparer trois. J'explique les différences et je les laisse choisir celle qui, selon eux, est la meilleure. Cela leur donne la possibilité de contribuer en leur faisant sentir qu'ils ont fait partie du processus. D'après mon expérience, cela réduit les demandes de modifications, car ils estiment que leur contribution est importante pour le processus.

Cela me fait aussi me sentir mieux, car ils choisissent, c'est vrai, mais les trois options sont les miennes.

Cela ne signifie pas nécessairement que je dois travailler 3 fois plus pour créer des versions supplémentaires. Il peut s'agir de légères variations ou de ces chemins que j'abandonne tout au long du processus de création car à la fin il faut choisir un chemin final.

Finalement, si vous travaillez avec eux assez longtemps, vous pourriez même apprendre à être sournois et à inclure des options qu'ils n'aimeront certainement pas, les amenant à choisir celle que vous préférez. Ce n'est pas manipulateur ... (enfin c'est peut-être un peu) mais une technique pédagogique. Vous pouvez même utiliser les modifications demandées qui, selon vous, ne fonctionneront certainement pas comme l'une des options à choisir, mais les exécuter d'une manière qui montre pourquoi elles ne fonctionnent pas. Pas comme une "tape-à-l'oeil horrible, factice" dans l'action du visage mais comme une variation honnête. Si cela ne fonctionne vraiment pas vraiment, laissez-les l'apprendre par eux-mêmes plutôt que de les mettre au défi. Le défi met les gens dans un état d'esprit défensif ou obstiné.

Une dernière chose: je sais que les patrons / clients peuvent être considérés comme l'ennemi, mais n'oubliez pas qu'ils sont aussi des humains. Ils ont également des idées, des tâches à accomplir, des objectifs à atteindre, des ego à entretenir et une expérience accumulée qu'ils s'attendent à être respectés. Étant programmeur et designer moi-même, j'ai été dans les deux côtés de ce problème. Je sais à quel point cela peut être blessant lorsque quelqu'un veut réduire votre création et la transformer en collage ou ignorer votre explication de la raison pour laquelle vous avez fait les choses d'une certaine manière. Je sais aussi, cependant, à quel point cela peut être irritant pour "l'autre côté" lorsque vous essayez d'expliquer une exigence et que le créateur est coincé à vous faire sentir comme un Néandertal simplement parce que vous ne comprenez pas l'importance du bon crénage ou du glorifiant les vertus du choix des solutions LAMP sur Microsoft.