Les figurines en bâton sont bonnes pour commencer - déterminez où se trouvent la tête et la colonne vertébrale et où se trouvent les articulations des bras / jambes avant de les étirer. Si je dessine quelque chose de particulièrement difficile, je vais transformer la figure de bâton en un squelette rugueux et ajouter des muscles, etc.
Obtenez un bon livre de référence sur l'anatomie (le mien est l' Atlas de l'anatomie humaine de Peck, mais il y en a beaucoup d'autres). Il existe des formules mathématiques que vous pouvez utiliser pour dégrossir la figure - c'est-à-dire qu'un corps adulte normal mesure environ 7 têtes, etc.
Je peux recommander un livre intitulé The Artists Guide to Facial Expression (Gary Faggin) - il a un excellent tutoriel sur la construction d'une tête réaliste à partir de formes géométriques. C'est celui que j'ai utilisé pour créer des visages crédibles à partir de zéro, dans les bonnes proportions.
Ma technique préférée pour repérer les erreurs lorsque vous n'avez pas d'image de référence pour regarder votre travail à travers un miroir. Vous pouvez également essayer de le renverser (comme mentionné ci-dessus) ou de 90 degrés, avec les pieds en bas et la tête en haut (particulièrement bon pour les poses inclinables). Aussi, éloignez-vous le plus possible de l'image et plissez les yeux pour voir les lumières / les ténèbres.
Le dessin d'après nature est à mon avis le meilleur moyen de créer de meilleures figures imaginaires, car vous aurez une meilleure idée de la proportion innée que de copier une image compressée en deux dimensions. L'un des livres de dessin de la vie les plus utiles que j'ai utilisé est The Natural Way to Draw de Kimon Niccolaides . Il recommande cet exercice quotidien: Dessinez une image de 5 X 7 pouces, avec un stylo ou un crayon (sans couleur / ombrage) de quelque chose que vous vous souvenez avoir vu au cours des dernières 24 heures. Dessinez pendant 15 minutes et essayez de reproduire tous les détails dont vous vous souvenez.
Encore une fois, le miroir est un outil vraiment utile - si vous voulez comprendre un geste de la main ou une expression faciale, vous pouvez vous utiliser comme modèle - non pas pour copier l'image mais pour voir ce que fait un froncement de sourcils sur les joues et les yeux, ou à quoi ressemble un poing sous un angle.
Voici un lien vers un tutoriel sur le dessin gestuel - AKA faisant un croquis très rapide pour capturer l'essence de ce que fait la figure, plutôt que de se soucier de l'apparence finale: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -introduction
Le dessin gestuel est facile à pratiquer dans les lieux publics ou pendant que vous attendez, et vous donne souvent des poses auxquelles vous n'auriez pas pensé vous-même.
Il s'agit autant d'entraîner votre œil à vraiment observer comment les muscles et les os fonctionnent ensemble, comment fonctionne la gravité, comment l'émotion affecte un mouvement, etc. La raison pour laquelle certaines de ces célèbres images fonctionnent malgré qu'elles soient un peu hors de proportion est que le l'artiste transmet généralement l'intention ou le mouvement de la figure. Regardez les croquis de bébés de Rembrandt pour des moments magnifiquement observés avec quelques lignes de dessin.
pendant que je cherchais l'URL ci-dessus, j'ai parcouru une page Pinterest avec de bons exemples de croquis de figures dynamiques et de guides de référence pour la conception des personnages et les détails du tissu: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/
Bonne chance!