Comment étudier l'anatomie en tant qu'artiste?

Je suis douloureusement conscient que presque toutes mes peintures et dessins manquent sérieusement en termes d'anatomie appropriée. Les figures semblent anormales, tordues, déformées, etc. Des collègues plus avancés m'ont dit que je devais travailler mon anatomie.

Mais voici le problème: comment faire?

Que puis-je faire pour améliorer ma compréhension pratique de l'anatomie et la capacité de l'appliquer? Parce que j'ai étudié des manuels d'anatomie et j'ai une idée des os et des muscles du corps humain, et je peux faire la différence entre les lats et les pièges. Pourtant, je ne peux pas l'appliquer pour avoir des figures et des têtes réalistes.

Que dois-je faire? Dessiner des crânes puis des visages dessus? Peindre des crânes sur des visages? Idem pour les figures - dois-je dessiner des os sur des photos / des figures bien dessinées? Dois-je dessiner les photos des livres d'anatomie? Y en a-t-il d'autres que je devrais faire, auxquelles je ne pense même pas en ce moment?

Je veux avoir une compréhension pratique de l'anatomie, j'ai même acheté des livres (comme l'anatomie Tom Flints & Peter Stayners pour l'artiste), mais je ne sais pas vraiment comment les utiliser! Il y a juste quelques dessins sympas de personnes dans des poses différentes, mais aucun conseil réel sur la façon de le pratiquer et de l'apprendre!

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En plus des conseils sur ce que je devrais dessiner, j'accueillerais volontiers des conseils sur la façon dont je devrais dessiner. Je veux dire les choses que je devrais avoir en tête pendant mes études. Dois-je essayer d'imaginer le formulaire? Dois-je essayer d'imaginer les muscles sous la peau pendant que je dessine des figues nues? Ou peut-être devrais-je essayer de simplifier les formulaires? Ce ne sont que des exemples du type de conseils que j'aimerais recevoir.

Veuillez noter que je veux étudier l'anatomie afin de pouvoir dessiner des figures anatomiquement correctes de mon imagination plus tard, lorsque je serai plus avancé. Cela affectera probablement la façon dont je devrais étudier l'anatomie. En faisant une analogie avec l'étude des formes de rendu et de l'éclairage, on m'a dit un jour: "dessiner sans réfléchir juste ce que vous voyez ne vous aidera pas à améliorer vos compétences de rendu pour les objets imaginatifs. Essayez de réfléchir à la raison pour laquelle une ombre est placée où elle est et pourquoi est-elle formée alors pourquoi est-ce doux ou dur, d'où vient la lumière réfléchie, etc. ".

Aucun livre que vous pouvez acheter ou conseil que vous pouvez obtenir ne remplacera l'expérience du dessin à partir de vrais modèles pyhsiques.

Le fait est que dessiner à partir de références comme des livres ou d'autres dessins peut vous aider à comprendre à quoi doit ressembler le dessin . Par exemple, en regardant un dessin, vous pourriez vous rendre compte à quel point des lignes incroyablement étranges peuvent fonctionner avec une certaine distorsion en perspective et à quoi elles ressemblent.

Mais ce n'est pas la vraie connaissance que vous utilisez lorsque vous essayez de capturer ou d'imaginer une figure anatomiquement correcte. Seul le fait de regarder quelque chose de physique et de le transformer en lignes sur papier entraînera vraiment cette compétence. Choses que je peux personnellement recommander:

• séances de dessin croquis; cela signifie, une posture d'un modèle toutes les 1-5 minutes, donc vous entraînez votre capacité à une perception rapide et force naturellement le dessin du grand au détail, et non l'inverse
• demandez à vos amis, à votre famille de les poser ou de les dessiner pendant qu'ils regardent la télévision, d'attirer des étrangers dans le bus, au café, au centre commercial, tout ce qui se trouve dans un endroit pendant plus de 20 secondes peut être votre modèle
• dessiner d'autres objets et situations de la vie réelle
• dans les séances de dessin, assurez-vous d'essayer différentes approches et faites attention à différentes choses (les livres pourraient en recommander plus), par exemple: figure - sol, lumière - ombre, poids et tension, dessinez avec votre main gauche, dessinez sans regarder le papier, dessinez avec des matériaux que vous n'utilisez pas normalement, dessinez avec une seule ligne
• jetez un oeil à ce que vous avez dessiné une semaine après l'avoir dessiné pour identifier ce qui est éteint et ce qui est sur place ; vous pourriez redessiner à partir de vos dessins

Je vous recommande de commencer par ce que le plus potentiel (si une telle chose existe) commence par: les gens nus :)

Cela semble assez simpliste, mais cela fonctionne. Au lieu d'un livre sur l'anatomie humaine, je vous recommande d'aller à votre bibliothèque locale et de prendre tout ce que vous pouvez trouver qui contient des gens avec peu de vêtements.

Les livres de sculpture sont parfaits pour cela, car les lumières et les ombres sont généralement plus évidentes. Regardez ces deux, vous pouvez voir chaque muscle:

Les peintures de la Renaissance et même religieuses sont également bonnes, des anges et des saints avec de grandes poses. Même les visages sont intéressants (et un défi):

Les livres de photographie sont super aussi (encore une fois, des nus). Une fois que vous obtenez toutes ces différentes variations que le corps peut avoir, vous pouvez essayer avec de vraies personnes et de vraies poses. C'est quelque chose qui fonctionne pour moi, cela ne doit pas s'appliquer à vous aussi, mais je vous recommande de l'essayer.

Une vieille question. Mais j'espère de nouvelles ressources.

Il est fondamental de comprendre une certaine anatomie de base, non seulement les muscles mais d'abord le squelette.

Mon approche pour cette question est:

1) Comprendre la proportion de "héros" de base de 8 têtes:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Dessinez simplement des figurines. Il y a beaucoup de "tutoriels de dessin", mais restez sur la partie stick pendant un moment.

2) S'inspirer de la vie réelle.

Un bon exercice consiste à dessiner quelqu'un en une minute. Pratiquez une demi-heure tous les jours et vous aurez 900 dessins en un mois seulement ... Tirez-vous de la vraie vie, allez dans un parc et dessinez!

Dessinez en grandes tailles. Au moins un papier de format lettre.

3) Dans cette ère numérique, nous avons de belles ressources:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

L'application elle-même est gratuite. Et ces packs sont assez bons et pas chers. Bien mieux que la figurine en bois classique.

Ne passez pas trop de temps à apprendre l'application, utilisez simplement certaines des poses libres et faites pivoter la caméra ... Dessinez, dessinez et dessinez.

Si vous voulez des proportions spéciales, vous pouvez les changer ou acheter des modifications spéciales, par exemple pour les proportions d'anime.

Utilisez-le pour dessiner uniquement des gros plans, par exemple une épaule, un gros plan d'une hanche, etc. Ou vous serez intimidé par tous les muscles.

Si vous ne voulez pas voir les muscles internes ou le squelette, il existe d'autres applications. Jetez un œil à cet autre article .

4) Ombrage

Cette anatomie est fondamentale pour comprendre l'ombrage.

La bonne chose à propos d'un programme 3D est que vous pouvez jouer avec la lumière pour voir le volume.

Dessinez des boîtes de conserve. Les gens sont faits de cylindres et de boules, mais l'ombrent.

5) Il existe des ressources YouTube intéressantes

Recherchez «pose d'une minute», ajoutez les mots «nue» et «artistes» pour trouver des résultats différents (+18).

6) Cours en direct

Ne sous-estimez pas un cours en direct. On peut apprendre quelque chose sur une page Internet froide, mais ces compétences artistiques sont une bonne excuse pour sortir et interagir avec les gens et obtenir des critiques constructives.

7) Les nuls

Il existe plusieurs types de mannequins. Certains ne sont que du bois brut, mais certains ont des caractéristiques spéciales, comme des proportions "animées", des articulations spéciales, des caractéristiques plus articulées, une plus grande échelle. Les meilleures poupées que je connaisse s'appellent poupée intelligente.

8) Méthodologie

Un livre qui le cloue vraiment est "Dynamic Anatomy" de Burne Hogarth.

J'ai découvert que pour bien apprendre l'anatomie, cela dépend légèrement de ce que vous voulez faire. Par exemple, n'importe qui peut comprendre (éventuellement) comment dessiner un modèle à partir d'une photographie dans les moindres détails avec les valeurs correctes et également obtenir son anatomie correcte tout en y étant. Un peu plus difficile à faire avec un modèle dans la vie réelle cependant (car ils bougent, et ils ne resteront pas là pour toujours), mais vous serez confronté à un problème, pendant de nombreuses années, vous ne pourrez jamais dessiner une anatomie appropriée sans référence. Cela peut être parfaitement bien pour certains (en plus, dessiner à partir de la référence plutôt que de l'imagination améliore la qualité de beaucoup de toute façon), mais pour d'autres comme ceux qui veulent éventuellement être capables de dessiner à partir de l'imagination, cela ne fera rien du tout.

Le dessin à partir d'une référence est absolument vital pour étudier l'anatomie et comprendre comment les muscles se déplacent (que ce soit une référence photographique ou un dessin de vie) ne vous y trompez pas, mais l'approche qui me semble la plus logique est la suivante:

Pré-requis: Vous devez avoir une compréhension de base de la perspective , pour tester cela, voir si vous pouvez (sans référence) dessiner un cube 3/4 comme vu de dessous et de dessus, si vous pouvez le faire du premier coup, vous êtes presque bon d'aller, sinon, pratiquer la perspective avec des cubes et des cylindres avant de continuer. Si vous avez effacé les 3/4 cubes au premier essai, essayez ensuite de dessiner 2 cubes, l'un directement au-dessus de l'autre de sorte que le côté inférieur du cube supérieur pointe de manière convaincante vers le bas en haut de l'autre cube, de cette façon, vous pouvez être sûr si vous avez ou non cette compréhension de base de la perspective.

1. Dessinez des dessins gestuels à partir de références (photographiques ou de la vie) jusqu'à ce que vous parveniez à contrôler à peu près l'échelle et les proportions. (Entraînez votre œil avant de commencer à suivre des livres) prenez vraiment votre temps avec celui-ci, ce n'est pas si étrange de devoir consacrer un carnet de croquis entier juste pour ramasser celui-ci, cela peut être vraiment difficile pour ceux qui ne connaissent pas il. Si vous ne savez pas comment dessiner des gestes, recherchez-le ( regardez la vidéo youtube de Proko à ce sujet ), puis accédez à un site Web ou à une application ( comme quickposes.com ) pour automatiser un peu le processus. (Sérieusement cependant, la ligne d'action est là où elle en est, souvenez-vous juste de cela et finalement tout cela aura du sens.)
2. Obtenez un livre d'anatomie (le dessin de figures pour tout ce qu'il vaut par Andrew Loomis est un classique, il est également disponible gratuitement ) et étudiez d'abord le squelette pour apprendre à quoi ressemblent les os de l'avant, de l'arrière, des côtés et du crâne 3/4 (et dessinez-les) inclus. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis, vous voulez capturer la forme globale du squelette et non les détails complexes des os, vous vous concentrez surtout sur la façon dont il peut et ne peut pas se plier et ce qui apparaîtrait à la surface du corps. (Vous pouvez apprendre les détails plus tard quand il arrive un moment où vous voulez dessiner une armée de morts-vivants ou quelque chose)
3. Découvrez tous les muscles qui peuvent parfois être vus à travers la chair dans le corps humain et dessinez-les lorsqu'ils semblent attachés à un corps et sous les différents angles / orientations disponibles.
4. Enfin, apprenez à tout assembler et à le dessiner sur un corps, n'oubliez pas la chair qui repose sur les muscles (la plupart des gens ne seront pas tonifiés comme Schwarzenegger vous savez), alors allez faire une longue série de dessins de figures (à partir de référence !! ) et versez-y toutes vos connaissances en anatomie, dessinez autant de figures que possible sous autant d'angles que possible jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

C'est ce que je crois être le moyen logique le plus rapide d'apprendre l'anatomie par cœur et oui, l'apprendre par cœur est nécessaire, car que vous tiriez toujours de la référence ou de l'imagination, pour les références, vos connaissances en anatomie feront le corps humain et poseront beaucoup plus lisible, vous pouvez voir chaque muscle, et chaque muscle que vous ne voyez pas, vous savez qu'il est toujours là, donc votre compréhension approfondie de l'anatomie humaine vous permettra de la copier plus précisément et peut-être plus important encore, de compenser l'erreur plus précisément (par exemple, si vous dessinez un bras dans un endroit légèrement différent de celui de la pose d'origine, vous saurez comment cela affecte le corps.

De même, si vous voulez puiser dans l'imagination, plus vous en savez, plus vous pouvez facilement le dessiner correctement, et après des heures (lire: mois) à le marteler à partir de l'étape 4, vous pourrez le faire sans même y penser . Vous mettrez les muscles à leur place par habitude et c'est ce que devraient vraiment viser ceux qui veulent puiser dans l'imagination.

Après cela, cela ne devient pas plus facile, car vous devrez trouver de nouvelles techniques et astuces pour dessiner la musculature mieux / de manière plus convaincante, sans parler de les nuancer correctement.

Peu importe le type d'artiste que vous êtes, si vous êtes pressé d'apprendre l'anatomie, n'utilisez pas seulement un livre, ne vous contentez pas de vous inspirer de la référence jusqu'à ce que vous l'ayez. Combinez les deux pour tirer le meilleur parti des deux. Mais d'autres ont dit qu'à un moment donné, vous devez vous inspirer de la vie et pas seulement de références photographiques, vous en apprendrez beaucoup plus de cette façon. La caméra transforme la 3D en 2D sur un plan plat, tandis que nos yeux voient la 3D en 3D non filtrée. Ce n'est pas du tout la même chose. Mémorisez tous les muscles et les os, étudiez à partir de références photographiques tout en le faisant, mais votre prochaine étape après toutes les étapes susmentionnées que j'ai mentionnées devrait en effet être de prendre des cours de dessin de la vie pour approfondir votre compréhension de la figure humaine.

Mes derniers conseils sont

1. N'oubliez pas l'anatomie de la tête / du visage, c'est tout aussi important que le reste du corps.
2. Vous allez oublier certains muscles (peut-être même certains os), alors revoyez de temps en temps vos livres d'anatomie et cherchez des choses que vous avez peut-être oubliées ou dont vous ne vous souvenez pas assez bien. Moins vous dessinez, plus vous oublierez.
3. Ça ne sera pas parfait du premier coup, au fil des ans, vous développerez de nouvelles techniques pour mieux dessiner les muscles, et vous devrez peut-être même revoir les études d'anatomie à un moment donné et répéter toutes les étapes pour compléter votre compréhension du corps humain après quelques années.

Je ne sais pas si cela serait faisable pour vous, mais réfléchissez à ceci: commencez par une classe de dessin (intro, avancé ou les deux en séquence, ou en rappel si vous l'avez déjà fait) Découvrez s'il y en a dans votre région sessions de dessin en direct de type «studio ouvert» auxquelles vous pouvez assister et vous entraîner. Pendant un bon bout de temps, je les ai fréquentés où j'habite et ils sont super. en a trouvé 3 à participer. Un samedi. matin, Wend. et jeudi. dans les soirées. Un jeudi était un bon lecteur de 45 milles. Parfois, ils sont hébergés par des musées ou des centres d'art locaux, des collèges également. C'est une expérience vraiment, vraiment géniale et une super ambiance.

Je n'ai pas la possibilité de faire des séances de figures en ce moment, donc j'utilise assez instagram pour m'entraîner à dessiner des gens. Plus précisément, je suis des strip-teaseuses et des danseuses de pole dance, car elles sont à peu près aussi nues que possible et elles incluent également des poses dynamiques. Je dois également noter que je suis à la fois masculin et féminin.

Pour ajouter à ce qui précède:

• vérifiez vos dessins dans un miroir. Vous pouvez attraper une quantité surprenante d'erreurs simples de cette façon.
• Concentrez-vous sur le geste, les relations de forme et les proportions de base et l'équilibre avant de regarder les détails.
• Entraînez-vous à mesurer les relations entre les pièces. Dans le dessin de la vie, vous pouvez utiliser votre bâton de mahl, un crayon - à la maison, utilisez une règle ou le bord d'un morceau de papier. Vérifiez les distances entre les pièces de la source réelle [statue, nu, photo ... etc. ] et essayez de transférer vers votre dessin. Il existe des instructions en ligne sur la façon de procéder dans la pratique. Mesurez également les angles.
• Comment se déroule chaque pièce dans la suivante? Si aucun flux, vous avez probablement sauté trop vite dans les détails. Évitez les détails aussi longtemps que possible. Obtenez les bonnes formes et échafaudages. Pire et la plus flagrante erreur des débutants de tous les temps!
• Au cas où vous l'auriez omis ci-dessus: ne vous concentrez pas sur des détails tels que les muscles et les ombres avant d'avoir capturé les formes de base et la structure / le geste de la figure. Retardez la satisfaction instantanée d'une cheville ou d'un biceps bien tourné jusqu'à ce que vous ayez vu la relation entre l'angle des clavicules et l'angle du bassin. Réglez les yeux en bonne relation avant d'indiquer la cornée, les reflets ... etc.

Il n'y a qu'une seule ressource qui ait jamais eu de sens pour moi: les anciennes vidéos de la Ligue des étudiants en art de Robert Beverly Hale. Il y a un équilibre entre l'abstrait de la figure afin de la comprendre et le fait qu'elle soit vraiment «correcte». J'ai fait des centaines d'heures de dessin en direct et j'ai été stupéfait de voir à quel point les figures de Hale (tirées de mémoire) se sont révélées. Il enseigne la construction de la figure sur des repères squelettiques, ce qui est également logique. Vous pouvez trouver les vidéos en ligne ou dans les bibliothèques. Bonne chance dans votre travail!

Dois-je essayer d'imaginer les muscles sous la peau pendant que je dessine des figures nues?

Oui.

C'est un élément clé du dessin de figures. Comprendre le cadre sur lequel tout repose.

Quant à la façon de s'améliorer, les nombreuses suggestions de livres de techniques sont excellentes. Au-delà de cela, c'est de la pratique, de la pratique, de la pratique, de la pratique.

Ce tutoriel que j'ai trouvé fonctionne à merveille. J'ai utilisé beaucoup plus de références d'anatomie réelles, car la plupart de celles fournies ici pour vous aider sont des dessins d'artistes et je pense que la vraie affaire fonctionne toujours mieux pour moi. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228