Comment intégrer notre musique dans les jeux?

En tant que groupe indépendant assez inconnu, quelle est la meilleure façon d'intégrer notre musique dans les jeux vidéo? Je ne pense pas tellement aux problèmes de licence, mais plutôt aux canaux disponibles et à la façon de se faire remarquer par les développeurs de jeux qui pourraient être intéressés par notre type de musique.

Vous avez deux options:

1) La voie indirecte: trouvez des sites qui distribuent de la musique et mettez-la là. Voir Où est la musique de jeu payante de qualité? et où puis-je trouver de la musique gratuite pour mon jeu?

2) La voie directe: trouvez un projet en développement et parlez-leur directement. Voir "Trouver un projet" à partir d'ici: Comment puis-je m'impliquer dans des projets de jeux open source?

Promotion directe.

Recherchez des développeurs de jeux que vous penserez correspondre à votre musique dans leurs produits actuels ou précédents et envoyez un simple e-mail de présentation Je vais même envoyer un e-mail aux développeurs même si votre musique ne correspond pas aux projets précédents, car vous ne savez jamais ce qui pourrait être construit: aujourd'hui est un jeu éducatif, demain peut-être un jeu Satanic Hack'n 'slash Gore qui ferait God Of War taux C;)

Ce n'est pas vos jeux comme bande-son, mais Rock Band Network (actuellement en cours de maintenance alors qu'ils changent des choses pour la compatibilité avec Rock Band 3, mais devrait bientôt être de retour) est tout simplement génial. Vous pouvez tout créer vous-même, et le seul coût est un compte XNA Creators Club et une Xbox 36 (300 $ pour la Xbox, 100 $ pour un an de club de créateurs, que vous pouvez réellement reporter jusqu'à ce que vous soyez prêt à tester) .

Une autre alternative consiste à simplement créer votre propre jeu. Shinobi Ninja vient de faire un jeu iPhone sur lui-même: itunes.apple.com/us/app/brooklyn-to-babylon-shinobi/id347930797?mt=8

Ils ont engagé un développeur, il y avait donc ce coût. Faites-vous des amis avec les majors en informatique. ;)

En tant que développeur de jeux indépendant, je vous dirais que, pour nous, il est très difficile de trouver la bonne musique pour nos jeux ... Il ne devrait pas être difficile pour vous de trouver des jeux qui correspondent à votre style de musique. Il vous suffit de créer une page Web avec des exemples de votre musique et de la promouvoir dans les forums de développement de jeux. Si c'est bon, vous obtiendrez beaucoup de réponses, j'en suis sûr!

réseau réseau réseau ...

Allez à des choses comme la Game Developer's Conference . Sortez et parlez à tous ceux que vous rencontrez. En savoir plus sur la musique de jeux vidéo à un endroit comme GameSoundCon pour essayer de vous rendre plus compétent (et plus précieux) pour un développeur de jeu potentiel.

Connaître et aimer les jeux et les jeux. Beaucoup de gens veulent se lancer dans la musique de jeu. Peu d'entre eux aiment les jeux. George Lucas voudrait-il un compositeur qui n'a jamais vraiment regardé de films ou qui ne pourrait pas nommer un jeu en cours marquant son prochain film? Les développeurs de jeux ressentent souvent la même chose pour leurs compositeurs.

Obtenez un jeu étudiant ou deux sous votre ceinture - allez au collège local et voyez s'ils ont un club de jeu ou un département d'informatique. Il y a souvent une tonne de jeux créés par les étudiants à ces endroits et ils n'ont aucune idée où aller pour la musique. Rien ne vaut un meilleur CV que "oh, téléchargez XXXX sur l'App Store pour écouter une partie de notre musique de jeu.

S'appuyant sur la réponse de Brian Schmidt de 2012 sur le réseautage, je suggère de rechercher les Game Jams

Un jam est comme un hackathon ou une charrette, où un groupe de créateurs de jeux se réunissent pour créer un jeu jouable à partir de zéro en très peu de temps - souvent une journée ou un week-end.

Certains jams ont un concept officiel d'artistes, de musiciens et de concepteurs sonores "flottants", qui peuvent s'inscrire sans équipe de développement, et les organisateurs tenteront de les faire correspondre avec une ou plusieurs équipes de développement qui ont besoin de contenu visuel et audio . Même sans matchmaking officiel, lancer un tweet sur le hashtag du jam pour offrir un support musical est susceptible de susciter l'intérêt d'au moins un développeur.

Les jeux de jam eux-mêmes sont souvent des prototypes uniques et éphémères qui ne vont jamais plus loin, mais parfois vous obtenez de l'or qui mérite d'être développé pour une version complète (des exemples de jams dans ma région incluent Toto Temple , Mount Your Friends , Super Time Force , Lovers in a Dangerous Spacetime , The Yawhg - Je n'ai aucune affiliation avec aucun de ces jeux, je pense juste qu'eux et leurs créateurs sont assez géniaux) :)

Cette nature unique peut être un atout pour mettre le pied dans la porte. Les chances que vous ayez déjà la chanson parfaite pour un projet majeur en cours de développement sont minces, mais un jeu de jam est naturellement malléable et façonné par les contraintes de calendrier / thème / personnes disponibles. Arrivez tôt et les développeurs pourront peut-être créer un jeu autour de votre musique plutôt que l'inverse, et seront plus disposés à prendre des risques sur un son ou un style auquel ils n'auraient peut-être pas pensé auparavant.

Au-delà de la portée de n'importe quel jeu, le jam vous permet de développer des relations avec les développeurs, où chacun sait ce que c'est que de travailler les uns avec les autres. La prochaine fois qu'ils travailleront sur un projet commercial et chercheront de la musique à commander ou à octroyer sous licence, vous serez dans leur esprit.

Par exemple, j'ai eu une grande expérience avec un flotteur audio sur mon dernier jeu de jam, et je les ai depuis commandés pour du son et de la musique supplémentaires. Je prévois de nouveau de jouer avec eux ce week-end.