Quelques réflexions d'abord.
Il y a une chance que le sentiment de vol puisse être parce que vous essayez d'explorer un produit fini trop profondément et non pas l'idée générale, le sentiment initial.
1) Ne cherchez pas les détails
Dans un premier temps, au lieu de voir votre idée comme l'image que vous avez publiée, essayez simplement de voir une image floue et non détaillée:
Il s'agit du même processus que celui que vous effectuez, par exemple en effectuant une recherche d'images. Vous voyez d'abord une image basse résolution, et quelque chose attire votre attention. Il n'est pas détaillé en observant qu'il s'agit d'une "première frappe".
Couleurs, forme, contraste, saturation ...
2) Méthodologie
La conception devrait avoir une approche de méthode scientifique:
- Observation
- Hypothèse
- Expérimentation
- Comprobation
- Thèse
Une partie «non» déclarée de l'approche scientifique est la réfutation d'hypothèses différentes, et nous supposons tant que concepteurs que d'autres approches ne sont pas bonnes ... sans les voir!
Nous pensons que nous ne devons pas utiliser de lignes courbes ... et donc nous n'expérimentons pas avec cette approche, juste parce que!.
Si nous avons une méthodologie, spécifiquement pour la partie hypothèse + expérimentation, nous pouvons explorer de manière stratifiée différents éléments constructifs.
Fond, couleur, forme, police, espace, équilibre, taille, proportion, etc.
Si nous appliquons cette méthodologie au point 1, l'idée subconsciente qui nous frappe lorsque nous voyons la conception d'une autre personne, nous pouvons saisir une idée de base, pas une idée détaillée, finie, digérée et développée.
3) Les fondamentaux du design ... Expérimentation
Jouez et expérimentez avec le cas d'origine, en appliquant la méthodologie de base. Vous pouvez maintenant ignorer certains cas.
Faites évoluer des étapes simples. Par exemple, pour la forme: lignes droites, courbes simples, courbes plus complexes.
4) Développez votre ensemble de base de sujets d'exploration
Soyez exigeant sur votre exploration de ce vocabulaire. Mélangez-les, secouez-les et remuez-les!
Équilibre, déséquilibre, perspective, signification, iconographie, symbolisme, sémiotique, contraste, contraste de couleurs, contraste de tonalité, contraste de teinte, contraste de taille, contraste d'idées ...
Que diriez-vous de la brillance de la photo, de certains effets 3D, du look HDRI, du flou de mouvement, des effets de matrice numérique, des effets de tunnel quantique explosant des quarks de gluon ...
5) Etudier le passé et l'évolution
Dans l'histoire de l'art, c'est l'expérimentation qui a eu lieu. Ils ont saisi un concept et développé une façon de voir les choses à travers cela. Impressionnisme, cubisme, futurisme, hyper-réalisme ...
Certains autres "looks" ont été dictés en raison de limitations technologiques, par exemple la sérigraphie plate pour faire des affiches, des images bicolores pour réduire les coûts.
Cette exploration pourrait vous laisser ne pas faire un "look rétro" par exemple juste parce que c'est dans la tendance, mais parce que vous avez trouvé la beauté de l'approche pour simplifier une idée.
Étudiez le passé, concevez l'avenir.
6) Remarque supplémentaire.
Je vais voler la citation que Hans a volé de Picasso
Les bons artistes copient les grands artistes volent.
Et je vais essayer d'approfondir cela. Une photocopieuse peut ... eh bien ... copier. Voler signifie que vous faites partie de vous. Si les éléments que vous saisissez ne font pas partie intrinsèque de vous et de votre conception, ils ne fonctionneront probablement pas, du moins pour vous.
