Edit: Voici quelque chose qui est sorti récemment (2013): Go: A Kidd's Guide to Graphic Design par Chip Kidd . Il obtient des critiques très positives qui tendent à dire que, bien qu'il s'adresse aux enfants, le contenu est suffisamment fort pour qu'il soit également bon pour les adultes (je ne l'ai pas lu mais je pense qu'il vaut la peine de le mentionner) .
Peut-être qu'un magazine de design à l'extrémité plus légère du marché serait un meilleur endroit pour commencer? Je ne sais pas ce qui est disponible dans votre région, mais je trouve que les arts numériques , les arts informatiques et les artistes numériques sont tous bons, de grande portée et très accessibles.
(assurez-vous que c'est un magazine comme ceux que je relie à ceux qui font du design, de l'illustration et des arts numériques, pas un magazine pour les connaisseurs de design qui parlent de modes de design. S'il contient des tutoriels et des revues de matériel, les publicités sont pour des choses comme des sites de photos, des logiciels de conception, du matériel et de l'hébergement Web, et il a un CD collé sur la couverture ou une section de téléchargements pour des choses comme les polices, les photos et les tutoriels, c'est pour les concepteurs. Si les annonces sont pour des trucs à la mode coûteux et vous '' Je ne sais même pas de quoi parlent les articles, c'est pour les connaisseurs).
Je suggère ceux-ci pour ces raisons:
- Ils ont un mélange de tout - exemples de travaux impressionnants, intéressants et inspirants, tendances à venir, tutoriels pratiques pour élargir les connaissances sur les logiciels, entretiens avec des designers, secrets commerciaux. Cela devrait donc lui donner des idées, renforcer ses compétences et lui donner une idée plus claire de savoir si c'est un monde auquel il se rapporte et veut faire partie.
- Ils couvrent généralement une gamme de styles et de métiers, tandis que les livres se concentrent généralement sur une niche ou un style particulier plus en détail qu'il ne serait intéressant pour un nouveau venu dans le domaine. De cette façon, il peut avoir une idée de ce qui existe et comprendre des choses comme les styles qu'il aime, les designers à suivre et les livres à acheter à son propre rythme
- C'est plus décontracté et moins arrogant. On dirait qu'il aime l'expérimentation et la liberté, jouer et apprendre à son rythme. C'est probablement mieux pour ça.
- Leur objectif est de réellement faire des choses. Ils ont un public de studio-desk: des gens qui travaillent ou qui barbotent sur le terrain, des gens qui aiment créer des choses. Ils ont intérêt à être accessibles, inclusifs, amusants, ouverts d'esprit. Les livres de design et les magazines de design plus haut de gamme, cependant, ont souvent un autre œil sur un public de table basse: cela inclut les acheteurs de design, les universitaires, les connaisseurs ... Ils ont souvent intérêt à faire paraître le design exclusif, inaccessible, précieux, à distance.
- Ils viennent généralement avec un CD ou des téléchargements de ressources pratiques comme des photos libres de droits et des polices gratuites. Pour un enfant qui peut faire ce qu'il veut, ce qu'il veut, dans le style qu'il veut, cela peut être un carburant utile pour l'expérimentation et les idées.
Vous voudrez peut-être d'abord vérifier qu'il convient à un enfant de 12 ans ... ils présentent parfois du travail sur des thèmes modérément adultes (probablement rien de pire qu'il ne le verra à la télévision).
Ne lui donnez certainement pas un livre pour débutants axé sur un logiciel particulier s'il est un apprenant rapide qui n'a aucun problème à apprendre par lui-même. Celles-ci sont généralement rythmées pour les apprenants adultes (c'est-à-dire lentes). J'imagine que cela enlèverait tout le plaisir. Cela aurait certainement fait pour moi.
(oh, et si, dans 4 à 6 ans , il veut vraiment être designer et envisage sérieusement de le faire comme plan de carrière, ou pour toute autre personne lisant cette question avec un designer en herbe plus âgé et plus orienté carrière, obtenez-leur une copie de la dernière édition de Comment être un graphiste sans perdre votre âme. C'est un très bon guide sur la façon de démarrer dans l'industrie sans se brûler ou se retrouver dans une impasse, comment trouver ce qui vous inspire et comment y arriver. Mais cela ne convient qu'à quelqu'un qui commence réellement à faire des progrès sérieux et immédiats vers une carrière. Votre cousin-neveu a la merveilleuse liberté et le grand avantage de pouvoir expérimenter et trouver ses propres passions et préférences à son rythme. C'est une belle chose et devrait se développer naturellement)