J'ai eu ce problème. À l'époque où j'étais étudiant et récemment diplômé, je détestais travailler avec des vecteurs et je faisais essentiellement tout mon travail créatif dans Photoshop, passant à contrecœur à Illustrator pour "vectoriser" mon design terminé et signé pour créer l'illustration finale. Obtenir un emploi où je devais produire des graphiques basés sur les données à court terme où travailler dans le raster n'a jamais été une option m'a guéri de ma mauvaise habitude et m'a fait affronter mes problèmes avec le vecteur - et j'utilise maintenant le vecteur pour presque tout sauf la retouche photo.
Pour moi, cela se résumait à:
Le vecteur a une courbe plus raide car le raster fait plus avec moins de variables
- Dans Photoshop, presque tout se résume à manipuler fondamentalement la couleur / valeur, le mélange / l'opacité et l'état sélectionné / masqué des pixels sur les calques. Presque tous les outils sophistiqués sont essentiellement des variantes de ces trois types de variables. Une fois que vous avez compris ces choses, vous pouvez trouver des moyens de faire presque n'importe quoi en utilisant seulement quelques outils et principes, et il est relativement facile de comprendre et de comprendre quel type d'outils pourrait exister pour faciliter les tâches complexes.
- Illustrator propose de nombreux autres types de pièces mobiles et de nombreuses autres variables qui ne sont pas évidentes ou invisibles au début. Il est beaucoup plus facile d'être complètement bloqué dans Illustrator, car vous ne savez même pas quel type d'outil peut vous amener là où vous devez aller. Voici quelques éléments qui m'ont aidé:
- La fenêtre d'apparence. De nombreux cours le traitent comme une fonctionnalité avancée facultative. Je pense que c'est une erreur. Le fait de pouvoir voir une simple liste de ce qui se passe avec chaque objet et de pouvoir les éditer tous au même endroit a rendu la tâche beaucoup plus facile à gérer et donne à l'utilisateur un sentiment de contrôle accru.
- Travailler avec des effets, puis les étendre pour comprendre comment Illustrator passait de A à B à l'aide de vecteurs. "Wow, ce mélange n'était pas magique, c'était en fait juste une pile de mille rectangles légèrement différents! Hé, je peux prendre n'importe lequel de ces rectangles et faire des choses avec eux ..."
Le manque de flou du vecteur prend un certain temps pour s'y habituer
Les dégradés et les effets se sentent comme un outil incroyablement contondant lorsque vous êtes habitué à la liberté totale des sélections et des pinceaux à bords flous dans les applications raster.
Pour moi, apprendre à utiliser des maillages et des dégradés dégradés m'a aidé, principalement parce que découvrir que je pouvais créer n'importe quel type d'effet de mélange élégant presque photo-réaliste m'a aidé à réaliser que 99% du temps je n'en avais pas besoin et me sentais handicapé et limité à faire quelque chose que j'avais rarement besoin de faire.
Fluidité
Étroitement lié à ce qui précède. Dans Photoshop, le travail était fluide et naturel, comme le dessin ou la peinture. Dans Illustrator, j'avais l'impression que je devais planifier stratégiquement une série d'opérations, puis clunk-clunk-clunk mon chemin à travers elles.
Une partie de cela était juste moins d'expérience, mais quelques choses qui ont aidé ont inclus:
- Apprendre que le dessin à main levée est possible dans Illustrator et, avec des pinceaux artistiques sensibles à la pression, peut être très efficace
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, l'outil de sélection du lasso. Chaque designer avec qui j'ai travaillé récemment l'a à peine utilisé avant, puis a commencé à l'utiliser régulièrement après quelques semaines de travail avec moi. Dessiner un lasso balayant autour des points de la section de l'illustration sur laquelle vous souhaitez travailler, puis les manipuler est beaucoup plus rapide et se sent beaucoup plus fluide que de cliquer sur des points minuscules.
Précision
Je m'étais habitué à la grille de pixels comme un simple absolu, tout pouvait être précis. J'ai eu du mal à m'adapter à Illustrator où tout pouvait être désactivé par des quantités presque infiniment minuscules.
Travailler intensément avec la fenêtre Aligner (en réalisant en particulier qu'elle peut être utilisée avec des points, pas seulement des objets) et s'habituer à activer / désactiver l'alignement intelligent à partir du clavier sans y penser, et comprendre la grille de pixels d'Illustrator (invisible, spécifique à l'objet), m'a fait comprendre que le manque de limites du vecteur est purement une bonne chose et que je n'avais pas besoin d'une grille ultime fixe, arbitraire et inflexible.
Comme apprendre à nager et à se déplacer jusqu'à l'extrémité profonde de la piscine où vos pieds ne peuvent pas toucher le fond, vous devez apprendre qu'il y a d'autres choses que vous pouvez faire - vous n'avez pas besoin de cette béquille.