Comment Yoga Perdana colorise-t-il ses illustrations?

Si vous n'avez pas entendu parler de lui ou vu aucun de ses travaux, Yoga Perdana est un artiste numérique qui, à mon avis, crée des illustrations vraiment impressionnantes avec une sensation très douce pour eux.

Je crois que je comprends comment il expose ses illustrations à l'aide de cercles, mais je ne sais pas comment il donne à son art une telle douceur. Il y a certainement des gradients impliqués, mais son apparence est si différente de la mienne.

Avez-vous des idées sur le processus que prend le yoga pour colorer ses images tout en leur gardant une sensation très douce? Y a-t-il des tutoriels disponibles?

Voici ce que j'ai jusqu'à présent:

J'ai abandonné la conception de construction initiale de Yoga, créant des cercles, utilisant le devant négatif pour créer la forme initiale de l'anneau, puis utilisant le contour pathfinder pour créer des points d'ancrage où les anneaux se sont intersectés. De là, j'ai supprimé les courbes en conséquence pour ressembler au logo d'origine.

Comment connecter tous les points pour devenir une forme singulière afin de pouvoir ajouter un dégradé?

MISE À JOUR (23h15): Je viens de faire fonctionner le dégradé. J'ai fini par rejoindre les chemins déconnectés pour créer des formes singulières dans lesquelles je pouvais insérer un remplissage. De là, j'ai sélectionné toutes mes nouvelles formes et les ai remplies d'un dégradé.

Cela m'amène à ma question suivante, comment puis-je créer les ombres dans le logo pour créer un sentiment de profondeur? Je pense à dupliquer les formes, à créer un dégradé d'ombres pour chacune et à modifier leur opacité à environ 40%.

MISE À JOUR (1/9/15): J'ai pu ajouter quelques ombres pour donner de la profondeur au logo. Tout ce que j'ai fait, c'est dupliquer des morceaux du logo pour qu'ils soient superposés les uns sur les autres, et leur ont ajouté des dégradés de fondu.

Cependant, je pense qu'il y a encore quelque chose qui différencie le logo de Yoga du mien. Utilise-t-il une sorte de grain ou une technique de flou? Je ne peux pas mettre le doigt dessus, mais j'ai vraiment l'impression que quelque chose est différent.

MISE À JOUR (1/9/15 @ 17h01): J'ai exporté mon logo en png et l'ai chargé dans Photoshop. Ajout d'un grain très fin (0,5 bruit gaussien) et lui donne un fond sombre pour l'accompagner. Voici comment il est sorti, le Yoga est à gauche, le mien à droite:

Je me rends compte que la forme du logo n'est pas exactement la même que celle du Yoga, mais je dirais qu'il ressemble beaucoup au design. Veuillez me donner des conseils sur la façon dont je peux m'améliorer.

Jusqu'à la prochaine fois. -Chris

La façon dont vous pouvez obtenir un ombrage doux similaire aux exemples que vous avez montrés consiste à créer une nouvelle forme avec un fondu dégradé du noir au noir avec une transparence de 0% à une extrémité.

Créez un doublon de la forme à laquelle vous souhaitez ajouter l'ombre et utilisez-le comme masque d'écrêtage pour votre "ombre" (cmd / ctrl + 7).

Ensuite, faites-le glisser sur la forme principale (ou vous auriez pu coller le masque d'écrêtage en place et il serait déjà superposé) pour obtenir chaque ombre.

Il y a un tutoriel imitant son style ici: http://www.youtube.com/watch?v=it8jF089HA4 que vous pourriez trouver utile. La personne dans la vidéo utilise Sketch.

Peut-être que vous pouvez brosser l'ombre au lieu de compter sur la valeur par défaut du logiciel? Comme vous êtes celui qui peut contrôler la profondeur de l'image, comme celle qui devrait être au-dessus de quelle forme.

Dégradé: déplacez-le un peu pour lui donner plus de bleu, remarquez le quart inférieur droit

Les ombres sont la chose qui nécessite le plus de travail, pour commencer à ajouter une superposition de 7% de noir à toutes les formes à l'arrière, plus tard lorsque vous ajoutez un dégradé pour le rendre beaucoup plus fluide, votre transition est maintenant trop agressive à certains endroits, utilisez également le dégradé radial