Lors de la création d'une icône ou d'un logo, il peut être très tentant de pousser et de le réduire à la limite pour atteindre le symbole absolument minimal.

Par exemple: petite photo d'une disquette -> image caricaturale d'une disquette -> icône de disquette stylisée -> icône de disquette plate / métro / moderne -> carré bleu uni.

Existe-t-il un moyen non subjectif de décider où se situe la frontière entre le skeuomorphisme et l'ultra-minimalisme?

PS: Je pose cette question en tant que développeur qui doit concevoir une interface graphique et parfois des icônes et qui s'intéresse à la conception d'identité.

PPS: ne devrait-il pas y avoir de tag "direction artistique"?

Liens connexes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalisme

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

J'ai conçu des jeux d'icônes minimalistes et il y a trois facteurs qui, ensemble, donnent une indication assez claire de la position de la ligne. Par ordre d'importance:

1. Convivialité (qui, en fin de compte, est la raison d'être des icônes) - la ligne la plus importante est le point au-delà duquel plus de minimalisme rend plus lent et moins automatique pour voir ce que l'icône est censée être, dans le contexte. Trois notes importantes:
   • Si ce n'est pas déjà fait, testez vos icônes sur des personnes qui ne sont pas impliquées dans le projet pour vous assurer qu'elles ressemblent vraiment à ce que vous voulez qu'elles soient. Ne vous contentez pas de deviner, vous êtes trop près du matériel pour effectuer cet appel de manière fiable.
   • Testez-les dans leur contexte
   • N'oubliez pas que les gens ne regardent pas directement les icônes et ne les étudient pas (et s'ils le doivent, vous avez échoué), ils doivent être quelque chose qui attire l'attention des bons utilisateurs et est évidemment ce qu'il est censé être pendant que l'utilisateur est ne pas les regarder directement .
2. Cohérence - vous voulez que vos icônes aient le même niveau de minimalisme, ce qui signifie généralement avoir le même niveau que l'élément le plus difficile à représenter dans votre jeu d'icônes .
3. Des exigences supplémentaires en matière de style de marque - votre style de marque favorise-t-il les angles ou les courbes nettes, la perfection géométrique ou l'aspect organique, etc., etc.

En règle générale, vous devrez être très légèrement sous le niveau de minimalisme requis pour rendre l'élément le plus difficile de votre ensemble simple et clair, afin de pouvoir rendre l'ensemble cohérent avec le reste de votre style de marque.

Existe-t-il un moyen non subjectif de décider où se situe la frontière entre le skeuomorphisme et l'ultra-minimalisme

Tout d'abord, le skeuomorphisme n'est pas seulement quelque chose de «réaliste». C'est tout autant sur la façon dont on interagit avec l'objet.

Dans votre cas, je pense que vous posez des questions sur les icônes «réalistes» par rapport aux icônes «symboliques».

Quant à une façon non subjective de décider ... demandez aux gens. Recherche. Créez votre icône, montrez 10 personnes, voyez ce que sont les commentaires.

Et rappelez-vous que le contexte joue un rôle énorme dans la capacité de déchiffrer une icône. La même icône dans deux contextes différents peut produire des résultats très différents en termes de test de rétroaction.

Il n'y a pas trop simple , seulement peu clair .

La simplicité, c'est le style, la clarté, c'est l'information. Tant que les utilisateurs savent ce qu'une icône signifie sans avoir à la décoder, cela fonctionne du point de vue de l'information. Résoudre le style est une préoccupation des normes de marque.

Tout d'abord: ne vous laissez pas berner par les "concepts d'art moderne". Il peut y avoir des concepts vraiment stupides https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit que certains appellent "Art".

Mais oui, il y a des explorations intéressantes qui peuvent être valables dans le domaine du design.

Voici une question intéressante: à qui dois-je m'adresser lors de la conception de mon portfolio? Où je différencie la personne, ce qui est important dans différents cas. Principalement une approche différente entre l'art et le design.

En Art, la Personne "Importante" est l'artiste qui pourrait être ou non essayer de communiquer quelque chose.

Mais dans la conception, il y a quelques facteurs à considérer.

1) Quel message mon client ou projet essaie-t-il de communiquer?

2) Mon récepteur peut-il décoder ce message?

Sémiothique

Le mot important ici est Communiquer ...

Icône + commune

Et pour comprendre le mot icône ici, nous devons étudier la sémiologie.

L'idée est que les différents participants sur l' icône commune + doivent comprendre et partager ces images, les éléments, les symboles. Ce qui pourrait être ou non pourrait être dans l'art.

Si votre image ne contient pas ces éléments intrinsèques, oui, elle peut toujours fonctionner au fil du temps par répétition.

Mes enfants ont rarement utilisé un dossier papier, mais par répétition ils comprennent ce qu'est un dossier. La plupart des gens n'ont jamais utilisé une clé ou un engrenage, en fait, avec la miniaturisation électronique, les pièces mobiles sont moins souhaitables chaque jour. Mais vous pouvez toujours utiliser des images bien connues sur le plan culturel ou un électron quantique sautant d'une image basée sur les niveaux énergétiques.

Assez d'éléments pour avoir un style

Nous avons également besoin d'une charge supplémentaire d'éléments pour avoir une vision unifiée avec d'autres éléments, avec d'autres icônes du même style.

Forme . Un ensemble d'icônes arrondi ou carré. Outre la forme de base de l'icône elle-même.

Couleur

Autour d' un fond, d'un espace négatif.

Détails Un plat, un style aqua brillant.