DA01 et Dom pointent le problème central:
Ils entrent en conflit lorsqu'ils ne semblent pas bien ensemble.
Alors, comment savez-vous ce qui semble bon? C'est une chose si odieusement subjective. Mais, comme dans tant de domaines du design, la typographie est subjective. Vous devez former votre œil pour cette compétence douce à la dure.
Allez être typographe
- Définissez beaucoup de type
- Laissez les pros critiquer votre travail
- Échouer misérablement
- Répéter
Finalement (espérons-le), vous le saurez. Et à un moment donné, vous pourrez voir les harmonies avant de définir une seule ligne simplement en analysant la structure des faces.
Étudiez les maîtres
Vous vous rendrez un excellent service pour étudier les maîtres et l'histoire de la conception de caractères et de la typographie.
Deux livres que je considère nécessaires pour tout concepteur travaillant avec le type:
- Les éléments du style typographique , par Bringhurst. Celui-ci est une encyclopédie virtuelle pour les typographes. Bringhurst a beaucoup à dire sur les bons appariements.
- La forme du livre , par Tschichold. Malheureusement, celui-ci a considérablement augmenté en valeur. Mais cette lecture rapide vous apprendra certaines des subtilités les plus minutieuses de la définition du type fin. Il ne s'agit pas tant de jumelage que de comprendre les détails typographiques et l'appréciation.
Commencer
Donc, tout cela soulève la question, quelles qualités de type devez-vous comprendre pour construire cet instinct typographique? Bref, tout. Mais c'est un sujet progressiste.
Commencez avec les fondamentaux
- Catégories stylistiques . Cela se trouve être tout sauf un sujet réglé, mais il existe des groupes généralement acceptés comme le Vénitien, le Garalde, le Transitionnel, le Moderne, le Scotch Roman, le Grotesk, le Géométrique, l'Humaniste, etc.
- Anatomie . De toute évidence, la structure d'un visage est le moteur de toute classification. Mais au-delà des lignes dures des regroupements historiques, il existe d'innombrables façons de combiner ces caractéristiques. La somme des parties de deux faces dictera la personnalité et l'harmonie potentielle.
Lorsque vous commencerez à comprendre comment les polices de caractères sont construites, vous commencerez à voir pourquoi un appariement fonctionne et un autre ne fonctionne pas. Vous pourrez regarder un visage et dire: «ce sont généralement des proportions rondes et des terminaux inclinés combinés à un axe légèrement incliné en feraient un partenaire idéal pour ...». C'est là que les choses s'amusent.
Le contexte est tout
Si vous définissez deux polices à des échelles totalement différentes avec beaucoup d'espace entre elles, vous serez principalement concerné par la "personnalité". L'interaction des détails est moins critique.
Si vous recherchez une face d'en-tête de section à associer dans du texte ou une face qui sera utilisée pour l'accentuation en ligne avec une autre, les détails deviennent critiques. À ce stade, vous souhaiterez probablement normaliser leur hauteur x (les dimensionner de sorte que leurs caractères minuscules s'alignent), vous assurer que leurs prolongateurs sont relativement proches et penser à des choses comme l'alignement de la barre transversale et les positions des bornes. C'est beaucoup plus difficile à bien faire.
Pour illustrer ce point, considérez les différentes exigences entre ces deux scénarios. Dans les deux cas, l'association est Bell et Akzidenz.
Conclusion
Comme tout artisanat, la typographie et l'appariement typographique sont des compétences construites au fil du temps et de l'expérience. La bonne nouvelle est que le simple fait de poursuivre cela signifie que vous êtes en avance sur 80% de vos pairs.