Bien que je sois d'accord avec beaucoup de ce qui a été dit, je ne suis pas d'accord avec l'une des idées fondamentales que tout le monde semble avoir - il existe certaines caractéristiques et certains traitements qui font que quelque chose semble luxueux et riche. Je ne suis pas sûr de les connaître tous, en fait je suis sûr que je ne le sais pas, mais voici ce que j'ai pu identifier depuis que j'ai posté cette question et vraiment réfléchi.
Le luxe, c'est souvent l'artisanat et la qualité des matériaux. Il s'agit d'un point clé pour identifier les caractéristiques. Pour élaborer, en regardant les logos que d'autres ont postés:
Des polices de caractères très, très bien conçues. Ce sont des polices de caractères parfaitement équilibrées, crénées, espacées, tout.
Ils sont généralement d'une couleur unie souvent noire, parfois dorée, blanche, argentée. Il n'y a aucun élément étranger. Pas d'ombres portées, pas de contours, pas de relief. Ils reposent sur le mérite de l'artisanat du type, à nouveau comme le produit sous-jacent.
Seuls les coins arrondis dans le temps se produisent lorsqu'ils sont utilisés dans une identité basée sur la signature comme Agnes B. Voyage et Salvatore Ferragamo. Cela pourrait être étendu pour dire que seules les lettres de temps ne sont pas nécessairement nettes, équilibrées et crénées sont également dans les signatures et pourraient inclure le logo Christian Louboutin dans le mélange.
Il y a rarement un marquage associé, et dans ce cas, il utilise fréquemment le type réel comme c'est le cas dans Fendi et Chanel (Chanel, bien sûr, rendant également hommage à Coco Chanel). La seule marque de luxe à laquelle je peux penser qui s'écarte de cela est Versace. Cependant, le type utilisé est toujours en ligne avec tout le reste. Les montres et les voitures sont cependant plus ouvertes à l'ajout de choses.
Tout est parfaitement horizontal ... ligne de base, barres transversales, ligne de remontée, ligne de chapeau, etc.
Le principal point à retenir est que le luxe ne le crie pas. Son subtil, sophistiqué et bien conçu. Il laisse le type parler de lui-même. Pour illustrer davantage cela, examinons certaines sociétés de jouets:
Le type ne tient pas seul. L'espacement n'est pas aussi parfait, les lettres sont plus ludiques, les angles et les courbes sont utilisés, les couleurs non seulement autour d'eux mais dans le type réel, puis il y a les ombres, les traits et les dégradés. Comme certains l'ont souligné, l'espace libre dans les logos de luxe --- ce n'est pas seulement l'espace libre mais le manque d'éléments supplémentaires. Le luxe n'est pas "minimal" mais il est propre. Ces éléments n'apparaissent pas dans le luxe. Beaucoup de rond
Peut y penser comme de la nourriture. Un restaurant de haute qualité utilise les meilleurs ingrédients et lui permet de parler de lui-même. Un restaurant bas de gamme typique serait traité. Les sociétés de jouets sont de type transformé, tandis que les marques de luxe sont les ingrédients haut de gamme.
À user568458 plaisantant dans les commentaires sur l'utilisation de Comic Sans dans une marque de luxe. Nous ne le voyons pas à cause du caractère ludique des caractéristiques. Les extrémités courbes, les lettres inclinées, les variations de lignes horizontales. Toutes les raisons pour lesquelles les gens détestent Comic Sans MS sont les mêmes qui ne le prêtent pas à être utilisé comme une police de caractère signifiant richesse et luxe.
À Scott en mentionnant Polo Ralph Lauren. Polo est l'extrémité la plus basse de leur gamme de produits, leurs marques de luxe sont Purple Label (la plus haute) et Black Label. Ces logos sont:
Une autre mise à jour
Il se trouve que je lisais un article qui avait ceci comme point final:
ESPACE BLANC
Dans l'art comme dans la vie, l'espace blanc est le luxe ultime. L'ajout architectural le plus récent au Museum of Modern Art de Manhattan est un superbe exemple de la façon dont des hectares de murs blancs vides peuvent être utilisés pour faire une déclaration exceptionnelle Sur la page, l'espace blanc fonctionne de la même manière. Cela signifie que vous avez beaucoup de place à perdre. Il encadre des images avec une aura d'accessibilité. Moins une présentation de magazine est encombrée, plus son attitude est élitiste.
"Le luxe de moins."
Alexey Brodovitch est l'un des premiers directeurs artistiques de magazines à avoir réalisé qu'une surface vierge pouvait avoir autant d'impact qu'une surface imprimée. Ses mises en page du Harper's Bazaar dans les années 50 traitaient du papier blanc comme s'il s'agissait d'un champ électromagnétique, avec des blocs de caractères et des photographies chargés d'énergie positive et négative.
En raison de sa connotation haut de gamme, l'espace blanc a été vilipendé dans les années 1970 comme trop élitiste. Ce n'est qu'à la fin des années 1980 qu'une poignée de directeurs artistiques, parmi eux Neville Brody et Fabien Baron, ont osé réintroduire des espaces blancs dans les magazines, principalement lors des premières diffusions, pour montrer leur esprit typographique.
Source: The Object Poster, the Visual Pun, and 3 Other Ideas That Changed Design , The Atlantic , 12 avril 2012
Je pense que cela offre un aperçu historique précieux de l'utilisation des espaces blancs par les marques de luxe.
