J'ai souvent du mal à choisir les bonnes combinaisons de couleurs. Je me suis suffisamment débrouillé pour me rendre compte que je suis le plus à l'aise avec les couleurs qui pourraient être perçues comme plus corporatives ou rétro - comme le blues, les bourgognes, les bruns, les gris, etc.

Je suis au courant de choses comme Adobe Kuler et Colorschemer .
Je ne cherche pas d'autres outils similaires. Je peux construire des palettes sans problème. Toutefois.....

Celles-ci ne semblent pas vraiment résoudre mon problème. Je peux obtenir une palette de ces outils, mais les applications des couleurs échouent souvent pour moi.

Je m’entraîne beaucoup à utiliser mes couleurs «rétro d’entreprise» et j’ai appris ce qui fonctionne bien comme arrière-plan, ce qui fonctionne bien comme texte, etc. application de la couleur et éventuellement commencer à désaturer et à remonter les choses dans ma zone de confort.

Comment puis-je élargir ma gamme d’utilisations de couleurs «confortables»?

Quelles sont les meilleures pratiques pour élargir mon propre sens de la couleur dans le design?

Notez que je travaille principalement sur papier, donc "tester" ne constitue pas une option autre que les tests à l'écran. Je travaille rarement sur des projets qui me permettent d'utiliser une palette aujourd'hui et d'en essayer une autre la semaine prochaine. Je dois habituellement en choisir un et l'utiliser pour ce projet jusqu'à ce qu'il ne soit plus nécessaire. Cela signifie qu'un mauvais choix de couleur peut réellement nuire à une pièce et à sa durée de vie.

Précision : je ne cherche pas de méthodes pour construire des palettes de couleurs . Comme indiqué, je peux le faire. C'est la mise en œuvre d'une palette que je demande. Dites, vous construisez une palette de 7 couleurs.

• Comment déterminez-vous quelles couleurs fonctionnent bien pour quels objets? (ie "le rouge vif sur un jaune canari est trop brillant pour une bonne lisibilité", etc.)
• A quel niveau le contraste des couleurs devient-il un problème?
• Est-il préférable d'utiliser des couleurs discordantes (couleurs complémentaires)?
• Quand une couleur est-elle trop vive pour être utilisée comme texte?
• Qu'est-ce qui rend une pièce "pop" via la couleur?
• Quels types de combinaisons de couleurs traduisent "vivacité", "sécurité", "respect", "jeunesse", "dynamique"?

C’est ce type d’informations que j’espérais, et non le "voici comment choisir une palette". On dirait que j'ai peut-être mal expliqué mes intentions auparavant.

Cela ne répond peut-être pas complètement à votre question, mais dans le cadre de mon flux de travail, j’utilise parfois cette technique.

En essayant de choisir une palette de couleurs (au tout début du processus de création), j'essaie de rappeler de ma mémoire une image ou une peinture qui correspond à "l'ambiance" ou au "contenu" du projet. Ensuite, je prends cette image et, avec Photoshop, j'applique un filtre Pixelate-> Crystallize avec une taille de cellule assez énorme. Cela simplifie les couleurs de l'image en grandes nuances de couleurs plates.

Par exemple, je prévois de créer une affiche pour un artiste de cabaret. Elle a tendance à chanter de la musique vintage mais la fait sonner d'une manière ou d'une autre, sa performance est plutôt osée, humoristique, humaine et interactive. Pour une raison quelconque, cela rappelle le croquis de Toulouse Lautrec, qui, chaque fois que je vois, me communique ces valeurs ou cet état d'esprit.

J'utilise le filtre sur l'image et je me retrouve avec ça.

J'utilise ensuite les grandes cellules de couleurs plates pour construire un jeu de couleurs. Je me retrouve avec des choix qui ne seraient jamais sortis de mon propre cerveau, comme le bleu pâle et le brun moyen. Après avoir créé la palette de couleurs, je la colle comme s'il n'y avait plus de couleurs dans l'univers. Les seuls choix possibles que je me donne sont d’échanger ou d’ajouter une couleur de / au schéma avec l’une des couleurs des cellules.

C'est simplement une aide qui m'aide à réfléchir à la couleur, à la visualiser et à mesurer leurs interactions et leur contribution à une image spécifique. Cela m'aide aussi à me libérer de mes formules éprouvées.

Certains diront que c'est assez similaire à l'utilisation d'Adobe Kuler, mais je trouve cette approche plus pratique et plus personnelle. Je choisis les couleurs, pas une application. En quelque sorte, je trouve troublant de laisser un outil prendre des décisions créatives pour moi. Un jour, les androïdes vont gouverner la Terre et le faire tout seuls, mais jusque-là je préfère ajouter mes deux centimes de "moi" au processus de création.

Cela ressemble en fait à une question plus sur la créativité et la sortie d'une zone de confort que sur la technique, mais je vais répondre du côté technique.

Comment déterminez-vous quelles couleurs fonctionnent bien pour quels objets? (ie "le rouge vif sur un jaune canari est trop brillant pour une bonne lisibilité", etc.)

Cette question est un peu générale, mais pour répondre à votre exemple: Le texte est généralement plus lisible lorsqu'il contraste avec l'arrière-plan de la luminance , mais pas tellement en couleur . Par exemple, si vous retirez toutes les informations de couleur du texte et de l’arrière-plan et que vous les laissez en noir et blanc, plus elles contrastent, plus le texte sera lisible.

Par contre, si les teintes de couleur sont très contrastées (complémentaires), comme le rouge et le vert, en particulier si elles sont proches de la même luminance, elles peuvent «vibrer» et donner à vos yeux le sentiment de vouloir s'échapper de votre tête. Les gens ne voudront même pas regarder votre texte et encore moins le lire.

A quel niveau le contraste des couleurs devient-il un problème?

Voir ma dernière réponse ..

En général, d'après mon expérience:

• Contraste de luminance élevé avec faible contraste de couleur = facile à lire
• Faible contraste de luminance avec contraste de teinte élevé (couleurs complémentaires) = "vibration"; les yeux s'échappent de la tête

Utilisez votre jugement lorsque cela devient un problème lors de la conception. Ce sera différent dans chaque projet.

Est-il préférable d'utiliser des couleurs discordantes (couleurs complémentaires)?

Voir au dessus

Quand une couleur est-elle trop vive pour être utilisée comme texte?

Voir au dessus

Qu'est-ce qui rend une pièce "pop" via la couleur?

La première règle que je suis consiste à utiliser un contraste de luminance élevé. Le noir apparaît plus sur le blanc que le gris apparaît sur le blanc.

Les autres règles que je suis sont d’utiliser des couleurs chaudes, vives, pures et saturées. J'ai fait beaucoup de couvertures de magazines où la ligne de couverture principale devait "apparaître" à côté de tous les autres éléments occupés et l'un de mes moyens les plus efficaces que j'utilisais pour accomplir cela (en plus d'agrandir la ligne) coloriez le texte coloré le plus chaud de la page. J'ai utilisé beaucoup de rouge vif, d'orange, de jaune d'or et même de jaune vif, mais j'ai aussi utilisé du cyan. Je choisirais habituellement laquelle de ces teintes en fonction de ce qui allait avec les couleurs de la photo utilisée.

Mais il y a une règle supplémentaire que j'utilise dans les projets d'impression. Même s'il s'agit d'une couleur plus froide, j'utilise souvent le cyan pour une couleur «éclatante», car le cyan est créé avec une seule encre (plutôt qu'un mélange d'encres CMJN), ce qui lui donne un aspect plus vif que d'autres couleurs du même niveau de saturation. Lorsque le cyan, le magenta et le jaune sont complètement saturés, ils ont tendance à être plus brillants que les encres mixtes de même saturation. Les couleurs Pantone fonctionnent également très bien pour cette raison. Chaque couleur Pantone correspond à une seule encre plutôt qu’à un mélange de 4 encres CMJN similaires aux couleurs CMJN. J'aime utiliser les couleurs Pantone pour leur impact.

Quels types de combinaisons de couleurs traduisent "vivacité", "sécurité", "respect", "jeune", "dynamique"?

Je ne sais pas si je peux trouver un moyen de répondre à cette question sans que ce soit une opinion, alors je vous laisse en décider. De toute façon, il est probablement préférable de répondre par vous-même.

J'espère que cela t'aides.

Lorsque je choisis une palette de couleurs, ma sélection est réduite à un maximum de 3 à 5 couleurs, mais je développe ces couleurs. Par exemple, j’exécute généralement un script dans Illustrator qui me permet de placer chaque couleur dans sa propre palette maîtresse. Une variation de la couleur à partir des rehauts et des ombres que j’ai utilisés tout au long de l’année permet de générer une sortie HEX et RGB en CSS. . Cette gamme de couleurs supplémentaires me permet de choisir ou de réduire une palette de couleurs plus largement. Donc, pour cet exemple, vous pouvez toujours utiliser vos mêmes couleurs, mais ce sont des variations différentes de vos couleurs préférées, mais produiraient un jeu de couleurs totalement différent.

Exemple de votre jaune:

J'utilise cette approche pour plusieurs raisons:

1. Aide avec les gradients
2. Reste dans la palette de couleurs d'un client
3. Reste à un thème de couleur avec mais offre toujours une variété de couleur

Il y a un art

Dans la perception visuelle, une couleur n’est presque jamais vue telle qu’elle est - comme c’est physiquement. Ce fait fait de la couleur le médium le plus relatif de l’art. // Josef Albers

La théorie de la couleur est l'endroit où la physique de la lumière et la psychologie de la couleur deviennent bien plus que leurs parties scientifiques. Comme le type le choix et la mise en bien , en utilisant la couleur bien exige de la pratique et de l' immersion. Vous devez comprendre le fait que le nombre de variables pèse sur ce que nous pouvons scientifiquement rendre compte.

En d'autres termes, vous développez un œil pour la couleur au fil du temps.

Il convient de répéter que vous devez étudier les gars qui ont consacré leur vie à ce sujet. Mon choix personnel pour sa brièveté, son aspect pratique et son efficacité extraordinaire est l' interaction des couleurs d' Albers . Ce n'est pas très long, vous devriez donc avoir le temps de vous imprégner des Éléments de couleur d' Itten .

Prendre des raccourcis

Si vous vous retrouvez sur une palette personnelle de confiance, c'est parce que vous avez appris un raccourci pratique (et probablement efficace) vers la théorie des couleurs. Tu n'es pas seul. Encore une fois, à l’instar de la typographie, la plupart des entreprises de notre secteur n’ont ni l’exposition ni le temps d’en explorer l’art. Vous avez donc développé une alternative sûre et fiable, mais vous n’avez pas maîtrisé la couleur.

Votre système pratique est renforcé par le développement de règles. Vous pouvez survivre grâce à des directives telles que "le contraste texte-fond doit être d'au moins 40%"; ou "une couleur de fond ne devrait jamais être saturée au-delà de 36%"; ou 'le jaune me met mal à l'aise alors ne demandez même pas!' Les formules rendent les choses faciles.

Il faut de l'engagement

Mais lorsque vous maîtriserez parfaitement le rapport des couleurs, des considérations pratiques deviendront évidentes. Le texte jaune vif n'a peut-être pas fonctionné avec les 100 derniers projets, mais cette fois-ci, vous opterez pour un gris chaud qui l'apprivoise parfaitement. Soudain, le texte jaune fonctionne pour vous. Peut-être pas, mais votre «œil» vous le dira. Votre instinct de couleur.

Comme pour tout ce qui mérite le label "art", il n'y a pas de raccourci vers la maîtrise. Albers a remarqué que vous devez entraîner vos yeux à voir vraiment les couleurs. Lorsque vous comprenez comment utiliser les couleurs pour vous manipuler, votre boîte à outils se développe. Lorsque vous comprenez l'effet de la couleur sur votre public, votre conception devient plus forte.

La couleur raconte une histoire

Lorsque vous vous entraînez et commencez à comprendre l' interaction, pensez également au récit de la couleur. Configurez des tests pour vous-même afin de trouver la bonne couleur pour représenter un trait anthropomorphique, comme vous le feriez pour choisir une police de caractères. Essayez de parler de nuances individuelles en termes de personnalité. Ensuite, faites-le avec des palettes entières. Comment chaque couleur contribue-t-elle à la profondeur de cette personnalité ?

Et tout comme de vraies personnalités, vous saurez qu’un peu d’une couleur donnée ira loin. Savoir quelle couleur correspond à quel élément fait partie de la construction de l'histoire.

Dans l'image simple ci-dessous, il n'y a que deux couleurs (plus le blanc). Perceptuellement, il n'y en a pas moins de quatre. Et chaque quadrant raconte une histoire différente. Sur presse, l’impression sur papier ouvre un tout nouveau monde d’opportunités pour ces deux modestes échantillons.

Ce que chaque interaction de teinte et de couleur véhicule exactement est presque entièrement culturel. Comme pour la plupart des éléments de conception, connaissez votre public. Même si vous pensez avoir utilisé tous les échantillons au bon endroit, testez-les auprès d'un utilisateur cible réel et demandez-leur ce qu'ils voient. Les réactions peuvent être éclairantes.

Il n'y a pas de coffre

Lorsque percevoir l'interaction des couleurs et la personnalité devient une seconde nature, vous constaterez que votre palette "sûre" n'existe plus. Toutes les couleurs sont sûres et toutes les couleurs sont dangereuses. C'est juste une question de contexte.

Psychologie des couleurs

Les couleurs signifient différentes choses pour différentes personnes. Cela est dû au fait que nous menons tous des vies différentes, avec des perspectives différentes et que nous sommes tous uniques. Certains disent que la beauté de l'humanité réside dans de telles différences.

Essayer de percevoir les différences à travers vos propres préjugés est un exercice futile. Vous pouvez essayer d'être juste, mais il est impossible d'être vraiment objectif. La rationalité est le meilleur moyen de renforcer votre compréhension et votre vision en général .

En utilisant la rationalité dans votre processus de pensée, vous vous orienterez naturellement vers la science et les faits. Je vais vous donner un bref aperçu des principaux sujets et quelques références, et vous permettre de vous aventurer dans le domaine de la psychologie des couleurs à votre guise.

Vous devez également garder à l'esprit qu'il est probable qu'une grande partie de la recherche de couleur exclusive reste privée pour un avantage concurrentiel.

La science dit ...

• Âge
• Sexe
• Ethnicité
• Positionnement géographique
• Philosophies Culturelles
• Philosophies Religieuses

TOUS affectent la perception de la couleur par une personne. C'est beaucoup à considérer.

Associations de couleurs

Associer les couleurs aux idées est un processus subconscient. Dès notre naissance, nous transformons et formons des associations de couleurs qui résonnent tout au long de notre vie.

Des erreurs coûteuses ont été commises dans le passé par le biais de la notion incorrecte d’universalité de la couleur. Quelques couleurs possèdent peut-être des associations largement comprises, mais cela ne signifie pas qu'elles en possèdent toutes. En fait, selon votre position dans le monde, certaines associations de couleurs sont inversées. Par exemple, aux Pays-Bas, le rose est considéré comme une couleur masculine, alors que le bleu est une couleur féminine.

Associations de couleurs instinctives

• Les Hispaniques sont généralement attirés par les couleurs plus vives, plus fortes et plus intenses.
• Les Afro-Américains préfèrent les couleurs profondément saturées.
• Le bleu est le premier choix de couleurs par groupe ethnique, mais la couleur la plus populaire varie selon les groupes.
• Les Afro-Américains et les Hispaniques se penchent proportionnellement plus vers le violet.
• Les Asiatiques se penchent proportionnellement plus vers le rose.
• Les Américains d'origine asiatique ont une préférence nettement plus faible pour le vert que tout autre segment ethnique.
• Les Caucasiens se penchent proportionnellement plus vers le vert.

Le plus intéressant:

• Plus l'héritage d'une personne est situé près de l'équateur, plus la luminosité, la saturation et le contraste sont préférables.

Associations de couleurs apprises

Recherche menée sur les couleurs et leur association avec 13 mots dans quatre pays; Japon, Chine, Corée du Sud et États-Unis

• Les résultats ont montré des similitudes et des dissemblances distinctes entre ces quatre cultures.
• Les gens des quatre cultures associaient le bleu à la qualité et le noir au pouvoir. Mais beaucoup de couleurs avaient des significations opposées parmi les cultures.

Voici des exemples de perception et de réponse disparates à la couleur:

• Le blanc symbolise le deuil ou la mort en Asie orientale, mais le bonheur, la pureté et la naissance en Australie et en Nouvelle-Zélande.
• Le bleu est perçu comme froid et pervers en Asie de l’Est, froid en Suède et chaud aux Pays-Bas.
• Le vert représente un danger ou une maladie en Malaisie, l'envie en Belgique, l'amour au Japon et la sincérité et la fiabilité en Chine.
• Le rouge n'a pas de chance au Nigeria, mais en Chine, au Danemark et en Argentine.
• Le jaune représente la chaleur aux États-Unis, mais l'infidélité en France. Il est associé à la jalousie en Russie, mais agréable, heureux, de bon goût, de la royauté en Chine.
• Le violet est la couleur de l'amour en Chine et en Corée du Sud. Colère et envie au Mexique, péché et peur au Japon. Le violet est considéré comme cher en Chine.
• Aux États-Unis, le bleu est associé aux garçons et le rose aux filles. Mais en Belgique, l'association du bleu pour un garçon et du rose pour une fille est inversée

Source principale: Réponse à la revue de la couleur avec la perspective du marketing interculturel (contient de nombreuses références utiles)

Un concept intéressant que j'ai découvert pour la première fois sur une page de conseils sur la mode masculine est de choisir des combinaisons de couleurs qui se produisent dans la nature. Par exemple, les bruns, les verts clairs et les verts foncés (forêt); gris, bleu clair et blanc (ciel avec nuages); etc. Évidemment, il ne s'agit pas de tout et de rien du choix et des combinaisons de couleurs, mais il peut être utile de garder à l'esprit de temps en temps.

J'ai lutté avec ce sujet tout au long de ma carrière. J'admire vraiment les créateurs doués en matière de couleur. J'ai un seau dribbble consacré uniquement aux palettes de couleurs que j'admire.

Texte Contast

J'utilise le vérificateur de contraste de couleur WCAG pour vérifier le contraste de couleur du texte et de l'arrière-plan. Je n'utiliserai que des combos de niveau AA; cela sera bientôt nécessaire pour la conformité 508 sur les sites Web et les applications. Je ne sais pas exactement comment cette formule se traduira par un design imprimé.

Au-delà du graphisme

Il y a environ dix ans, j'ai décidé de faire preuve d'audace et de peindre dans ma chambre une intense couleur rouge foncé, légèrement teintée de baies, de terre cuite. J'ai posté sur un tableau de décoration pour demander des suggestions de couleurs pour les rideaux et la literie. J'ai dit que tout ce que je pouvais trouver était une literie en toile noire sur un fond crème et quelqu'un a posté: "Vous pouvez faire mieux que cela." Ce commentaire m'a vraiment frappé. Je n'ai jamais acheté la literie en toile. J'ai acheté des rideaux de soie couleur étain, des draps bleu marine et un couvre-lit en satin beige. Je lutte toujours (10 ans plus tard) pour élargir davantage cette palette de couleurs (en particulier le couvre-lit) et pour introduire des motifs.

Retour à la conception graphique

Je sauvegarde les couleurs que j'aime dans ma palette d'échantillons dans Photoshop. J'aime le site colourlovers.com pour trouver des couleurs et des palettes.

Quand je me sens créatif pendant mon temps libre, j'ai tendance à créer des palettes de couleurs dans Photoshop sans aucun projet en tête. Je prends une couleur dominante (souvent utilisée comme un grand carré d’arrière-plan) et j’essaie différentes combinaisons de couleurs pour l’accompagner (en petits carrés au-dessus du carré d’arrière-plan). Je teste différentes couleurs de trait pour les petits carrés afin de voir ce qui est nécessaire pour que la couleur fonctionne (p.ex. ai-je besoin d'une bordure blanche, crème ou grise pour que celles-ci fonctionnent ensemble ou peuvent-elles s'emboîter sans la bordure?) Je vais dupliquer un carré de couleur et essayez différentes couleurs de trait sur celui-ci. L'astuce consiste à prendre une couleur avec laquelle il peut être difficile de travailler (rose ou orange par exemple) et à voir ce qui la complimente. Je garde les couleurs pour plus tard, quand j'en aurai besoin. J'ai différents palettes (fichiers) qui reflètent différentes ambiances (par exemple, lumineux et joyeux, frais et aéré, audacieux et puissant, etc.). J'essaie de m'en tenir aux associations de couleurs généralement acceptées, telles que le rouge pour rendre les gens affamés ou s'associer avec de la nourriture,orange pour montrer la valeur des prix , etc.

Il est plus facile d'utiliser des couleurs vives en petites quantités, par exemple dans des icônes, que comme arrière-plans. Mais j'aime voir une belle couleur de fond, alors je continue d'essayer. Je suis en train de refondre mon site Web et je ne me permets pas d'utiliser le blanc comme couleur d'arrière-plan . C'est mon propre défi de conception personnel qui n'a pas besoin de l'approbation du client. :-)

Pensez à mélanger les couleurs comme le ferait un peintre sur une palette. Cela vous permet d’obtenir différentes graduations. Parfois, le mélange de couleurs vous donne de nouvelles teintes auxquelles vous n’avez pas pensé. Il s'agit d'une approche alternative qui combine les suggestions de @ Matt / @ cockypup.

L'avantage de cette approche est qu'elle est un peu plus organique, ce qui permet des surprises aléatoires qui peuvent vous aider à rompre avec une habitude. Il est également moins strict qu’une graduation uniforme qui fonctionne aussi.

Image 1 : Un espace réservé rapidement créé pour l’idée. De nombreuses façons de mélanger les couleurs.

Une autre chose que vous pouvez faire est d’échantillonner les couleurs des photographies avec l’outil de sélection des couleurs, cela rend les combinaisons plus naturelles.

J'aimerais commenter ici plutôt que de répondre, car j'estime que ma réponse est plus utile pour les personnes comme moi qui débutent dans le domaine du design. Cependant, je suis nouveau et je ne suis donc pas encore en mesure de commenter.

Je suis sûr qu'en tant que designer, vous avez entendu parler de la théorie des couleurs et lu, espérons-le, des livres sur la théorie des couleurs tels que Elements of Colour de Itten ou tout ce qui a été écrit par Itten. Cela étant dit, certaines de vos questions me déroutent un peu, car j'estime qu'on peut y répondre en modifiant et en observant visuellement des effets de teintes, de saturations ou de valeurs différentes.

En ce qui concerne les moodboards, mentionnés par l'utilisateur568458, ce qu'ils suggèrent serait en grande partie ce que cockypup a répondu. Je commencerais par trouver des images qui, à mon avis, reflétaient le mieux ces mots. Vous pouvez sortir et prendre vos propres photos, ou simplement utiliser Internet pour en trouver. Après cela, je voudrais faire ce que cockypup a fait et créer une palette à partir de ces images, et les utiliser comme référence pour vous demander "cette couleur reflète-t-elle vraiment cette idée?"