Comment rendre ce dessin coloré à la main encore plus sophistiqué?

Je voulais que mon fils colorie un modèle de cerveau. Je mettrai ceci en avant de ma thèse (sur la visualisation des données de tractrographie IRM de diffusion du cerveau humain), en couverture de livre. Comment puis-je mettre cela dans un contexte encore plus sophistiqué? Vous employez des ombres? Où? Je veux juste regarder cela un peu plus professionnel, sans trop le modifier. Merci pour vos suggestions et idées.

J'ai le contour en image séparée:

Éditer:

• La coloration n'est pas liée à la science et totalement amusante
• Je veux préserver l'esquisse

Modifier 2:

• Message: Les raisons pour lesquelles je veux mettre cela en tête de ma thèse sont doubles. Sur le premier côté: tout le monde peut faire de la science. La science est amusante, créative et inattendue. D'un autre côté: je veux consacrer ce travail à mon fils, qui m'a beaucoup manqué pendant ces jours de l'écriture.

Modifier 3:

Merci à toutes les suggestions. Que pensez-vous de ceci?

Edit 3: À l'origine, je l'ai numérisé comme ça. Les couleurs néon étaient dues à la façon dont j'ai essayé de supprimer le fond de papier ...

Je pense que je dois le rescanner avec une coloration appropriée, car cet exemple est coupé sur le dessus ...

Mes pensées:

• Ne supprimez pas la coloration en dehors des lignes, je pense que c'est important sinon cela semble coupé hors contexte. Mais je perdrais certaines des marques aléatoires qui n'existent qu'en dehors du cerveau.

• La couleur est importante; pensez à le diviser en groupes de couleurs et à utiliser les réglages Teinte / Saturation / Valeur. Une grande partie de notre perception d'une image provient de la couleur. Je couperais n'importe quoi au néon ou criard et opterais pour quelque chose de plus silencieux. Teignez également l'orangé jaune pour établir plus de contraste avec le blanc.

• Ne l'encadrez pas; Je pense que le cadre devrait être la taille et l'équilibre de la couverture ou du PDF ou autre. Supposons que 8,5 x 11.

• Évitez les effets d'ombre ou de coupure. Ils peuvent sembler bons si vous n'avez pas l'expérience de regarder beaucoup de graphiques, mais si vous en avez vu beaucoup, ils nuisent plus qu'ils n'en ajoutent.

MISE À JOUR: Après votre mise à jour révisée, je vois que Math Jr. était en fait sur la bonne voie concernant la couleur. :-) Comme il est venu sur du papier froissé, j'ai pensé qu'il pourrait être utile de considérer si ce genre de réflexion pouvait sembler un peu moins plat. Il y a beaucoup d'options, mon propos est plus de travailler dans l'esprit de la matière / du motif plutôt que de le combattre ...

Vous devrez pardonner ma maquette immensément grossière, mais juste essayer de démontrer quelques idées :

Je ne peux pas mettre le doigt sur pourquoi, mais je pense que ce serait mieux avec des contours propres autour du cerveau comme ceci:

Je pense que cela aide à transmettre le message que, même s'il semble primitif, il a été choisi pour une raison et a été retouché professionnellement.

Je pourrais également faire une déclaration prétentieuse comme si l'artiste a choisi de rester dans les limites globales créant un contraste frappant avec le reste de l'image.

Si vous souhaitez savoir comment vous débarrasser au mieux de la coloration autour de l'image, veuillez commenter ci-dessous ce post et nous pouvons vous indiquer quelques questions et ressources existantes qui vous aideront à le faire.

Sur le point soulevé par Phil Perry , je suis d'accord que vous ne devriez pas faire trop d'efforts pour le rendre parfaitement propre tout autour de l'extérieur. Cela me rappelle également les livres de Roald Dahl et les belles illustrations de Quentin Blake où il y a juste de petits morceaux ici et là qu'il colorie en dehors des lignes. Je ne considérerais pas le style de Quentin Blake comme "adulte dans les lignes" même s'il reste presque toujours dans les lignes.

Laissez-le, c'est-à-dire, si votre enfant a coloré un peu en dehors des lignes, ça va. Vous pourriez nettoyer les marques sombres flottantes sous le cerveau, car elles sont un peu distrayantes. Le charme de l'image est qu'elle est faite par un enfant, alors n'essayez pas de tout garder "adulte dans les lignes". Gardez une certaine séparation blanche entre l'image et tout texte ou autre illustration.

Avant de dire autre chose, je tiens à dire que je suis touché par votre geste d'inclure littéralement votre fils et je pense que votre fils le serait aussi, et quelle que soit la façon dont vous décidez finalement de présenter sa coloration.

Cela dit, j'aime beaucoup votre 3ème idée d'édition et j'ai décidé de courir avec elle et j'ai produit ma propre maquette d'une couverture complète pour aider à expliquer mes pensées.

1) J'aime le cerveau illustré car il inclut toutes les stries de couleur à l'extérieur du contour.

Le corps - et encore moins le cerveau - n'est pas toujours aussi «ordonné»; un peu de chaos (les stries de couleur) aide à illustrer littéralement ce point.

Pour cette raison, j'ai laissé les stries de couleur capricieuses dans mon idée et j'ai simplement utilisé l'image entière du cerveau illustré - moins le fond blanc.

J'ai également aimé l'idée de faire de l'ombre pour aider à faire ressortir l'illustration du cerveau, alors je l'ai également incorporée dans ma maquette.

2) J'aime l'idée de me fondre dans le plaisir avec la science.

Dans le cas de votre thèse en particulier, j'ai continué à penser aux ondes cérébrales et aux grilles et à des choses similaires et j'ai donc eu l'idée d'utiliser le gris (selon ma classe de théorie des couleurs, le gris est censé être une bonne couleur pour aider à promouvoir créativité) avec des motifs subtils.

Le fond gris principal a un motif en forme de grille et le fond gris derrière le cerveau a une bulle organique et un motif semblable à l'ADN.

Les grilles sont une sensation plus «clinique»; L'ADN et les bulles sont plus «organiques».

3) Si possible dans votre couverture de thèse (ou peut-être ailleurs), un crédit à votre fils pour la coloration de l'illustration serait un moyen «d'immortaliser» son inclusion dans votre thèse.

Une extension de cette idée est la suivante: une fois votre thèse imprimée, imprimez-le également, et faites-le signer par vous deux.

Dans ma maquette à titre d'exemple, j'ai indiqué un crédit à la personne responsable de l'illustration du cerveau.

Type propre et clair, beaucoup d'espace blanc.

ou

Placer sur la table, une seule fenêtre jour couvert et lumineux, une poignée de crayons photo dispersée à 60 degrés au-dessus, la profondeur de champ. Fond perdu sur les bords de la page, type blanc

Je pense qu'il y a déjà beaucoup de contraste ici:

• Noir et blanc vs couleur
• Lignes nettes et précises vs bien ... lignes pas si précises :-)
• Sémantiquement, science / sérieux vs enfance / amusement

Quel est le message avec lequel vous souhaitez communiquer? Les couleurs sont-elles situées à des endroits significatifs du cerveau?

Je pense que si vous ajoutez plus à cela, vous le rendrez moins professionnel. Choisissez un empattement ou un empattement très lisible pour aller avec cela et une belle qualité de papier. Vous voudrez peut-être jouer avec la façon d'encadrer le cerveau dans la page. Réutilisez les couleurs du dessin pour des éléments comme les titres, les puces, etc.

Je n'irais pas beaucoup plus loin ou cela pourrait devenir chaotique. Si vous voulez vraiment ajouter à cela, vous pouvez donner au dessin l'impression d'avoir été découpé dans le papier, en laissant un contour blanc tout autour, en y mettant une légère ombre, puis en utilisant un arrière-plan de couleur unie.

Je place pour l'inspiration quelques exemples de shutterstock :

Je vais jouer sur l'excellente suggestion de Phil Perry. Laissez l'art tranquille! Pour deux raisons:

1. (Raison sentimentale): C'est votre enfant! Vous ne pouvez pas ruiner leur chef-d'œuvre!
2. (Raison professionnelle): Lorsque vous commandez une œuvre d'art ou une illustration, vous devez faire confiance à l'artiste. Vous leur donnez le mémoire, puis vous les laissez faire leur truc! Après tout, vous les avez soi-disant embauchés en raison de leur talent.

Cela dit, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire plus avec la couverture ... certainement plus, mais mettez l'accent sur la grande brutalité du travail de l'artiste plutôt que de le masquer. Exemple:

(Exemple de cadre situé ici: http://depositphotos.com/2200129/stock-photo-Two-hollow-gilded-frames.html )

Retirez les parties noires de l'image avec Photoshop (mieux les découper). Ensuite, appliquez un filtre de flou et quelque chose qui rend les couleurs plus propres, peut-être même comme le design de Tron. Ensuite, ajoutez tout sur un fond noir et ajoutez l'image du cerveau en blanc au-dessus ou superposez simplement l'image du cerveau noir, bien que le gris puisse être plus beau. Dans de tels cas, je contacte généralement un designer et je le laisse faire le clic.

Imaginez cette image, mais au lieu de fines lignes de bordure, vous avez rempli des zones. Donc, tout ce que votre fils a dessiné est en couleurs vives, les lignes du cerveau sont blanches et l'arrière-plan est noir.