Être graphiste est-il un travail stressant?

J'envisage mes options et je souhaite devenir graphiste, mais j'entends souvent que c'est un travail stressant en raison des délais et de la pression à livrer. Est-ce le cas?

_{Ajout à la grande réponse d'Emilie}

Il est difficile de définir ce qui est "stressant", car cela varie d'une personne à l'autre (les concepteurs sont-ils plus stressés que, par exemple, les chirurgiens?), Je vais donc me concentrer uniquement sur les choses qui, à mon avis, peuvent rendre la conception différente des autres emplois.

Remarque: la conception graphique est un domaine ÉNORME. Vous pouvez travailler sur papier, sur le web, en mouvement ... vous pouvez faire de l'illustration, du game design, du développement. Toutes ces spécialisations ont différentes contraintes et facteurs de stress. J'en mentionnerai quelques-uns d'ordre général.

Facteur de stress I: exigences

Je pense que l'un des principaux «facteurs de stress» concerne les exigences des clients - si vous travaillez en freelance - ou d'autres services - si vous travaillez dans une entreprise. Je n'ai pas travaillé pour une agence donc je ne peux pas en parler :)

Vous devez comprendre ce que veut le client et livrer quelque chose qui fonctionnera ET qui répondra à ses attentes. Je vais devenir un peu sensible ici et dire que plus votre relation avec l'art est étroite, plus il peut parfois être difficile d'ajuster vos idées. La plupart du temps, cela vous met au défi et vous vous retrouvez avec quelque chose de mieux que vous ne le pensiez à l'origine. Les clients viennent également dans toutes les tailles et formes, et je suis sûr que n'importe quel pigiste peut vous raconter une anecdote drôle / terriblement frustrante .

Les exigences d'autres services peuvent également être intéressantes à gérer, car vous devez généralement travailler avec plusieurs personnes - des attentes différentes.

Facteur de stress II: délais et longues nuits

Les délais sont très bien connus, nous avons tous dû les «souffrir» des années scolaires. Travailler pour une entreprise, c'est assez simple: il faut respecter le délai, généralement en fin d'histoire. Aussi stressant que dans n'importe quel autre emploi.

Pour les pigistes : Étant donné que tout dépend de vos compétences organisationnelles, si vous pensez que vous allez manquer un délai, vous devrez probablement échanger certains week-ends et longues nuits. Cela devient plus facile à mesure que vous obtenez un travail à distance plus continu.

Facteur de stress III: Art

Je vais garder celui-ci court. Dans la plupart des cas, vous travaillerez pour d'autres. Aussi simple que cela puisse paraître, si vous êtes une personne créative, vous sentirez que vous avez plus à donner mais pas assez de temps ou d'énergie mentale pour le faire. Si vous avez de la chance, vous travaillerez sur quelque chose qui comble ce besoin de penser quelque chose de nouveau, donc c'est finalement assez relatif.

Conclusion

À part les précédents, la plupart de mes amis créateurs (et moi aussi) affirment qu'ils se sentent chanceux de travailler dans quelque chose qui les passionne. Vous pouvez toujours aimer ce que vous faites, peu importe ce que c'est. Si vous aimez le design, je pense que c'est un grand moment pour être designer. Il se passe tellement de choses, tant de talents disponibles et de nouvelles idées qui prennent vie tout le temps. Vous apprécierez vraiment de rencontrer et de travailler avec d'autres designers. Alors ... c'est pas mal du tout :)

Il existe de nombreuses branches du graphisme et même si oui, j'ai entendu tout autour de moi que le graphisme était un travail stressant, j'ai réussi assez bien sur cet aspect dans le passé, donc j'aurais tendance à dire que là où il y a une volonté est loin. Je n'ai pas fait beaucoup d'heures supplémentaires et quand je l'ai fait, j'ai été payé pour cela. Je trouve qu'il y a souvent une culture de surmenage graphique, de se vanter de la folie du projet X, etc.

Considérez que lorsque vous recherchez un emploi que tous les graphistes ne travaillent pas dans les agences de publicité (généralement plus stressant et glamour), vous pouvez essayer d'obtenir un emploi en interne pour les entreprises qui ne font pas strictement la conception graphique et tout le reste. En tant qu'illustrateur, vous pourriez même tenter de générer un revenu passif en vendant des illustrations via des banques d'images. Resserrer votre inspiration fait partie de la réalité, mais je trouve que cela devient beaucoup plus facile avec le temps, vous avez l'habitude de trouver de bonnes idées et vous devez vous réconcilier avec le fait que tout ce que vous faites ne se retrouvera pas dans votre portefeuille.

Le monde est plein d'options, perfectionner vos compétences vous ouvrira plus de portes et vous donnera plus d'espace pour définir vos propres conditions.

Tout est relatif.

Personne ne vit ni ne meurt à cause du design, donc je doute que quiconque dirait que le design graphique est presque une profession aussi stressante que la police, les pompiers, les ambulanciers, les médecins, les infirmières, etc.

Là encore, je parierais que la conception graphique peut être plus stressante que des choses comme un fermier, un thérapeute en acupuncture, un montgolfière, etc.

Il peut être stressant de respecter les délais et de travailler sur des projets valant des milliers de dollars. Plus encore si vous travaillez pour vous-même. Mais en général, le travail réel n'est pas très stressant. Ce sont les exigences de la vie en général (Freelance: ai-je assez de travail pour faire le paiement de la maison? Etc.) ou "le patron" qui vous est imposé qui peut le rendre stressant.

Je suis d'accord avec la réponse de Scott et je voudrais vous donner une perspective générale.

Mais, premièrement, un peu de stress est bon. Cela vous permet de continuer; ne vous laisse pas tergiverser et vous donne la possibilité de vous améliorer continuellement.

À mon avis, tout peut être stressant si -

• Si vous n'aimez pas le faire.
• Si vous "voulez / acceptez" d'en faire trop, trop vite.
• Si l'environnement de travail (personnes, ressources) est mauvais.
• S'il y a une pression constante pour faire plus que vous ne le pouvez.

Je suppose que si vous pouvez observer les points ci-dessus, vous serez en mesure de trouver un équilibre entre les niveaux de stress acceptables par rapport au stress de «panne».

Bonne journée! :)

Travailler en tant que graphiste est sympa. Vous pouvez vous tester tous les jours et comme vous le savez, la pratique le rend parfait. Ensuite, les délais irréalistes arrivent, ou le patron veut ajouter quelque chose de nouveau ou changer quelque chose qui vous a pris 2-3 jours à faire en quelques heures simplement parce qu'il pense que ce sera simple et facile. Tout cela vous stresse, vous avez tendance à perdre le sommeil, puis vous êtes fatigué et nerveux. Donc oui, à mon avis, travailler en tant que graphiste est stressant. MAIS, au moment où vous arrivez à terminer un projet, et vous voyez le projet terminé (même si vous le savez comme le fond de votre paume), tout cela disparaît, vous vous sentez accompli et complet. En bout de ligne, travailler en tant que graphiste est génial si vous aimez le faire, oui c'est stressant mais ça vaut le coup. Tout dépend de ce que vous aimez faire. J'espère avoir aidé.

Je suis désolé d'avoir utilisé une mauvaise grammaire, mais l'anglais n'est pas ma première langue.

C'est mentalement exigeant. Cela peut parfois être stressant. D'un autre côté, une carrière qui ne vous défie pas mentalement peut également être stressante.

Tous les emplois peuvent être stressants. Cela dépend de votre définition du stress, des particularités de votre poste, de vos collègues, de vos clients, de votre entreprise, de votre patron, de votre salaire, de votre région, de votre famille, etc., etc.

Cela peut être très stressant, mais cela dépend de votre lieu de travail et des attentes qui vous sont imposées.

Si vous travaillez pour un département marketing d'entreprise qui a un flux constant de délais liés à la génération de leads, vous pouvez souvent en ressentir le poids. La raison en est que le concepteur est généralement la dernière personne à travailler sur quelque chose avant qu'il ne sorte (publicités, campagnes par e-mail, etc.). Cela donne souvent l'impression que vous êtes le coupable - le "Pourquoi cela n'a-t-il pas encore disparu?" discours d'un superviseur qui considère une explication comme "une excuse". C'est juste la nature de la gestion qui serre tout le monde et qui vous compile pour faire un miracle à la fin pour atteindre un délai irréaliste.

Il y a de belles choses sur la conception graphique:

• Vous pouvez le faire avec relativement peu d'équipement: un ordinateur que vous voudrez probablement avoir de toute façon, des logiciels, peut-être une tablette. Pas grand-chose d'autre.

• Pour cette raison, c'est un domaine qui peut être appris à votre propre rythme, chez vous, à votre rythme (si c'est comme ça que vous voulez l'apprendre.) Il y a beaucoup de livres et d'études de cas intéressants à parcourir.

• Étant donné que ce que vous faites est présenté visuellement, vous pouvez discuter de vos projets et conceptions, même en transportant une petite galerie de votre travail sur votre smartphone. Presque tout le monde peut le comprendre et l'apprécier, ou être utilisé pour obtenir des commentaires.

Le fort attrait provenant de ces domaines produit également quelques faiblesses:

• Il y a beaucoup de gens qui pensent que le design graphique est amusant et qui veulent le faire. En tant que tel, il est très compétitif.

• La concurrence exerce une forte pression sur les prix pour les designers - et une frustration corrélée. Cela peut souvent conduire à de mauvaises attitudes et interactions, provenant d'un certain type de personnalité immature, qui cherchent à "protéger leur territoire" au lieu d'engager de nouveaux designers en herbe à améliorer leur travail. (J'espère que ces types sont guidés pour ajuster leur attitude, sinon on leur montrera la porte sur GraphicDesign SE.)

• Parce que le monde que la plupart des gens connaissent est plein de graphismes médiocres ... des menus mal imprimés aux enseignes dans les centres commerciaux ... il peut y avoir un gros problème d'éducation des clients. Les clients savent vaguement que l'élément de conception de la perception et du marketing est très important, mais pas quelles parties sont importantes. Cela me rappelle combien de personnes essaient de faire des films et dépensent beaucoup trop pour les appareils photo et trop peu pour le son.

(Remarque: la lecture requise serait le fameux "Comment une conception Web va directement en enfer" et la visualisation du "Panneau d'arrêt conçu par le comité" .)

En ce qui concerne l'orientation professionnelle - je suggérerais à presque tous les jeunes ayant un intérêt pour la musique, l'écriture, les arts, le cinéma de toute sorte: si vous n'êtes pas un prodige qui a obtenu un grand succès critique dans ces domaines avant le collège, ou ne sont pas autrement riches indépendamment, ne les poursuivez pas comme un premier diplôme ou une certification. Ils peuvent être des cheminements de carrière difficiles et y être forcé comme un travail peut éventuellement ruiner les parties amusantes.

Par exemple: si vous obtenez un diplôme en affaires et ne perdez pas de temps à affiner vos compétences en conception graphique pendant votre temps libre (ici et ailleurs) ... cela vous met dans une position solide et polyvalente.