Pourquoi les graphistes / illustrateurs commencent-ils par une grande zone peinte?

Lorsque je regarde des intervalles de temps de Photoshop (et similaires), je me demande toujours pourquoi ils peignent une zone énorme sur l'image encore et encore (comme des calques).

Comme référence, regardez les premières secondes de cette vidéo .

L'artiste peint un gros morceau de noir sur l'image (le fin dessin noir lui-même est toujours au-dessus).

Est-ce pour fournir plus de contraste? Est-ce comme une sauvegarde? Peindre une grande zone implique que les couches au-delà sont terminées?

Plus tard, le noir est repeint.

Comme je ne suis pas peintre / dessinateur / designer, etc., je n'ai aucune idée de ce que cela est censé faire / aider. J'ai utilisé de la peinture pour faire des signatures dans les forums de discussion, mais celles où il n'y avait que des motifs et des filtres.

adobe-photoshop technique

— Wandang
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Réponses:

Chaque artiste travaille différemment, mais le concept de base est appelé "peindre sur un fond coloré".

L'idée est que vous ne commencez pas avec du blanc, et la méthode la plus traditionnelle (occidentale) est de commencer avec un ton gris (ou brun) de 40 à 70%.

Cela vous permet de travailler "du haut" au blanc et "du bas" au noir.

D'après mon expérience, tout ce qui est plus sombre que 50% de gris a tendance à donner une impression générale oppressante à une image, mais semble être populaire dans l'illustration fantastique, VElvis, Rainbow Unicorns etc.

— horatio
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Je peux également attribuer +1 à cela en tant que débutant / amateur: commencer avec un gris et se diriger vers le blanc pour les zones plus claires permet une tonne de marge de manœuvre en ce qui concerne l'ombrage et autres, car notre envie est de garder le blanc pur pour le blanc , même si un gris clair peut toujours être considéré comme blanc

— Izkata

Je pense que c'est un peu plus profond que cela: si vous êtes en mesure de tonifier le sol à quelque chose qui est en accord avec le ton de l'environnement de la chose sur laquelle vous travaillez, alors chaque autre ton avec lequel vous travaillez peut être correctement évalué dans le contexte. Il y a beaucoup d'illusions qui jouent sur la juxtaposition de différentes valeurs de gris et comment elles sont évaluées par notre perception. Sachant cela, lorsque vous placez une zone sombre sur un fond blanc, évaluez-vous / percevez-vous sa valeur absolue ou sa valeur relative? Et comment cela affecte-t-il les choix tonaux supplémentaires?

— horatio

J'ai dit "en tant que débutant"; Je pense que vous venez toujours d'un endroit avec plus d'expérience.

— Izkata

:) Si vous étiez un expert, je ne l'aurais pas tapé. C'est juste quelque chose à penser, et je le propose dans un esprit d'apprentissage.

— horatio

L'artiste dans votre lien peint du sombre au clair. En posant d'abord une couche sombre, il peut ensuite peindre des reflets dessus. C'est souvent plus facile que d'essayer de peindre dans chaque pli, ce qui crée une ombre.

En général, vous pouvez peindre du foncé au clair, du clair au foncé ou du moyen au clair et au foncé. Si la pièce globale est destinée à être de nature plus foncée, il est souvent plus facile de commencer avec une base sombre et de construire une couleur plus lumineuse au-dessus de cette base.

Notez qu'il ne peint pas dans une couche "noire". Il peint dans une couche sombre mais il peut toujours voir ses bords noirs dessus.

— Scott
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