Hm, bien sûr, plutôt subjectif, mais je vous donne mes deux sous. Au risque de tirer ma propre corne, voici quelques-uns de mes gribouillis abstraits similaires .
L'image ci-dessus semble commencer par le cercle central et deux formes de flammes qui en découlent. L'artiste a apporté une partie contrastée / contradictoire à l'une d'entre elles: la ligne "dentelée" en bas (me donne des associations à l'espace négatif et aux rouages). Cela lui donne un peu de "surprise": l'image n'est pas seulement constituée de formes ondulées-flamées identiques. Vous voulez un peu de contraste là-dedans. Notez également qu'il existe des répétitions de certaines formes.
- Commencez avec une seule forme solide. Ne réfléchissez pas trop et ajoutez des formes contrastées pour "sortir de" ou contrebalancer.
- La répétition peut être très efficace.
- Le contraste de forme est (souvent) utile / nécessaire.
- Au début, de simples dessins à l'encre peuvent être la voie à suivre (les crayons, etc. donnent trop d'options supplémentaires à garder à l'esprit). Le noir et blanc peut être extrêmement efficace et délicieusement dramatique.
- Peut-être le plus important: apprenez quand vous arrêter. Souvent, ces choses sont exagérées, et la force de l'abstrait peut souvent être d'une simplicité trompeuse.
- Vous pouvez trouver une inspiration abstraite autour de vous: peut-être que la forme d'une partie d'une chaise peut être un point de départ.
... et oui: griffonnage. Doodle autant que vous le pouvez. Partout, sur tout.
Éditer
Bon, voici essentiellement comment je le fais. J'ai rarement une image dans ma tête à l'avance, elle grandit de façon organique. Ce qui arrive souvent dans le processus, cependant, c'est que je souhaite parfois ne pas avoir décrit trop loin. En grandissant, je vois de nouvelles choses et j'aimerais avoir une forme au-dessus d'une autre (mais je m'en rends souvent compte trop tard). Cependant, je ne prends pas la peine de refaire la même chose, cela va juste dans la base de données mentale pour résoudre les gribouillis abstraits.
Je n'aime pas le dessiner d'abord; cela interrompt le processus ( je fais aussi des dessins figuratifs et au crayon , mais c'est différent pour moi.)
Ce sont des questions intéressantes que vous posez, parce que je n'y ai pas vraiment pensé de cette façon, donc j'apprends quelque chose ici aussi.
Surtout, je dirais: ne le stressez pas, ne réfléchissez pas trop à ce sujet. Il suffit de gribouiller, parfois vous vous surprendrez et vous créerez un petit gribouillage parfait :-) Faites dix post-it-doodles par jour.
Fondamentalement, j'ai deux approches:
Première méthode:
Je commence par une petite forme, comme un petit cercle, une goutte, un triangle, une spirale, etc. Ensuite, je développe avec des lignes et des formes à partir de cela. Ce "deuxième" niveau est souvent assez aléatoire, mais il vient d'un sentiment de ce qui peut équilibrer ou créer un contraste intéressant. Quand je suis fatigué de créer un type de formes et une direction de mouvement, j'en ajoute d'autres, contrastées. Parfois, le "centre" peut être autre chose, du texte:
Deuxième méthode:
Je commence par une ligne. Habituellement longue et sinueuse; souvent en spirale. Ces dessins n'ont pas de centre comme décrit dans la première méthode. Ils se retrouvent souvent avec une structure semblable à un ruban.
Conception générale:
Je ne suis pas un fan de symétrie en tant que tel, j'aime donc la variation de "déséquilibre". Je trouve la combinaison avec des formes contrastées plus intéressante. Cependant: une certaine répétition est une bonne idée. Je pense beaucoup à la texture, au contraste, à l'équilibre.
Apprenez quand vous arrêter:
Je laisse souvent de minuscules griffonnages, pensant les continuer plus tard. Quand je reviens à eux, je trouve souvent qu'ils ont un bon confinement, et en ajouter plus ne va pas vraiment le rendre meilleur.
Numérisation:
La plupart des gribouillis dans le lien que je vous ai donné sont des photographies de mes carnets de croquis moleskine. Parfois, je numérise et parfois numérise avec Photoshop, puis vectorise avec Illustrator. Voici un exemple. C'était à l'origine un petit dessin sur du papier de mauvaise qualité:
Photo du croquis:
Version numérisée de Photoshop:
Jeu de vecteur et couleur Illustrator: