Comment puis-je apprendre à être créatif?

J'ai été programmeur toute ma vie et maintenant j'ai découvert que je devais vraiment commencer à concevoir mes propres projets. Je sais comment utiliser Photoshop in and out, mais je ne peux tout simplement pas créer quoi que ce soit de bien. Je visite souvent Dribbble et j'essaie de trouver de l'inspiration, mais je suis dépassé par leur créativité. Comment trouvent-ils ces choses?

En plus d’apprendre les bases de la conception telles que la théorie des couleurs, etc., quels sont les meilleurs moyens de créer des conceptions originales et agréables? Dois-je dessiner au crayon et au papier mes dessins avant de créer dans Photoshop? Je me réfère principalement aux conceptions d'interface. Dernièrement, je viens juste de trouver des conceptions aléatoires d’interfaces Dribbble et d’essayer de les reproduire à partir de rien. J'ai souvent du succès, mais je sais que je n'aurais pas pu le faire moi-même.

Une autre question est de savoir comment les créations le font.

Imaginent-ils d'abord un dessin dans leur esprit, puis le dessinent sur du papier, puis sur Photoshop?

Ou vont-ils simplement sur Photoshop et jouent-ils jusqu'à ce que quelque chose de sympa sorte? Ou quoi?

Si vous êtes programmeur, vous êtes déjà créatif. La programmation est l’une des professions les plus créatives (sinon, pourquoi le mot "élégant" serait-il un terme aussi louable?). Tellement pour ça.

Alors affinons ceci. Vous voulez une voie pour canaliser votre créativité existante vers les arts visuels, plutôt que vers l'art invisible du bon codage.

Comme la programmation, la conception visuelle a ses propres principes fondamentaux et sa technologie. C'est bien, car cela signifie qu'il existe des règles et des compétences enseignables qui, même si elles ne vous transformeront peut-être pas du jour au lendemain en un concepteur d'interface utilisateur de renommée mondiale, vous permettront au moins de devenir "compétentes". Jusqu'où vous allez après que cela dépend de vous.

Une règle générale pour apprendre n'importe quelle compétence: vous devez être capable de dupliquer (recréer exactement ce que les autres ont fait) avant de pouvoir créer (créer votre propre conception à partir de rien). Cela vaut pour l'art, la musique, la programmation, n'importe quoi.

Pour une bonne introduction (et une référence constante) à une bonne conception visuelle, abonnez-vous à Before and After Magazine et / ou achetez et lisez les excellents livres de John McWade, "Page Design" et "How to Design Cool Stuff". Achetez, lisez et relisez "Le livre sur la conception des non-concepteurs" de Robin Williams.

Pour l'interface utilisateur, jetez un coup d'œil à l'excellent article de Joel Spolsky, " Concevoir pour les personnes ayant mieux à faire ". C’est probablement l’exposition la meilleure et la plus succincte sur le thème de la grande chose que tous les concepteurs d’UI doivent connaître.

Comme vous le faites déjà, et une fois que vous avez effectué une partie de l’étude ci-dessus, recherchez d’excellents modèles d’interface utilisateur et déterminez comment ils l’ont fait. Recréez-les exactement. Dans le processus, trois choses vont se passer:

1. Vous allez associer les principes de conception que vous avez étudiés à des exemples concrets. Lorsque principe et application se rejoignent, le principe s’enfouit si profondément dans votre esprit que vous n’êtes plus obligé de vous en rappeler; cela devient quelque chose auquel on pense automatiquement.

2. Vous construirez un vocabulaire de techniques, tout comme le vocabulaire de programmation d’algorithmes et les raccourcis de programmation avec lesquels vous travaillez tous les jours en codage.

3. Vous commencerez à prendre confiance en vos propres idées. Je vous garantis que vous aurez au moins un "aha!" moment, lorsque vous regardez une conception d’interface utilisateur réussie et réalisez: "Hé! Je pourrais faire mieux que ça!" Vos propres conceptions prendront vie et vous serez sur votre chemin.

Fais nous savoir comment tu reussis.

[Edit 12.29.2014] J'ai développé cette réponse dans un article complet sur creativepro.com, si vous êtes intéressé par un traitement plus approfondi.

Ma réponse est en partie liée à votre question, mais ce que j’ai ressenti, c’est que j’avais besoin de motivation pour me compter et que vous en avez besoin aussi.

Pouvez-vous être créatif?

Absolument!

Utilisez votre imagination pour changer vos croyances. donnez du temps à vos pensées.

Quand j'étais novice dans ce domaine, je pensais aux mêmes choses, mais avec le temps, j'ai compris que je pouvais résoudre ces problèmes avec le temps. Faites juste attention, acceptez vos défauts. Personne n'est parfait; le temps et l'expérience font de nous quelque chose qui se démarque dans la foule.

Personne ne sort du ventre de sa mère en sachant tout, on apprend en faisant

Beaucoup de gens croient que la créativité est née avec vous. Cela est vrai jusqu'à un certain point, mais cela peut aussi être quelque chose que vous pouvez améliorer avec un peu de pratique / de connaissances.

La créativité ne se produit pas simplement; au lieu de cela, il doit être créé consciemment. Et même si cela peut sembler contre-intuitif, l’un des moyens d’encourager la créativité consiste à organiser des rituels déterminés.

Comment apprendre à être créatif:

La première étape pour devenir créatif consiste à supprimer les mots «je ne suis pas créatif» de votre vocabulaire. Sérieusement, ne les dites pas, ne les dites même pas dans votre tête.

Maintenant, vous devez commencer à regarder ce que font les autres personnes de votre créneau. Cherchez-les en ligne, lisez des livres, regardez des émissions de télévision à leur sujet. Plus vous voyez ce qu’ils font, plus vous pouvez avoir une idée de la façon dont ils pensent et de la façon dont ils proposent des idées créatives.

Trouvez un moyen ou un endroit où vous vous sentez totalement détendu. Ceci est important pour que vous puissiez laisser votre esprit proposer des idées. Ecrivez-les au fur et à mesure. Pour moi, la nature est un lieu de détente en plein air, calme et ensoleillé, ou lorsque je fais un long trajet en vélo seul.

Essayez de noter quelques idées chaque jour. Même si elles semblent être des idées stupides, écrivez-les quand même. C'est un processus graduel. Développez les idées précédentes de la semaine précédente.

Répétez le processus en lisant et en observant ce que font des personnes similaires et leur créativité, en trouvant un lieu de détente pour écrire vos pensées et en notant quelques idées chaque jour jusqu'à ce que vous commenciez à voir le genre de résultats qui vous convient. Cela peut prendre quelques semaines ou quelques mois, mais c’est le processus de formation dont vous avez besoin pour vous concentrer sur votre esprit afin de devenir plus créatif.

N'oubliez pas que regarder les choses sous un angle différent peut également faire toute la différence pour la créativité. Remettez en question la façon dont tout le monde fait quelque chose de la même façon, voyez si le fait d'être différent et de le faire autrement produira quelque chose de cool.

Source ( Tout le monde peut être créatif! )

Le manque de créativité provient de deux choses:

• Conditionnement social:

Dès le jour de notre naissance, nous commençons à apprendre ce qu'il faut faire, comment vivre, ce qui est juste et ce qui ne va pas. Nous sommes formés pour accepter que d'autres nous disent quoi faire. Nous sommes formés pour suivre les règles et les systèmes, parfois même au point de ne pas être expliqué POURQUOI, mais simplement de nous dire que c'est ainsi que les choses se passent et les choses doivent être faites.

En d'autres termes, il nous est à peine enseigné de penser par nous-mêmes. On ne nous a pas vraiment appris à jouer et à être créatif, et souvent des penseurs libres et des créatifs doivent résister à beaucoup de jugement et de critiques parce qu'ils osent être différents et sortir des sentiers battus.

• Croyances auto-limitantes:

En raison de ce conditionnement social, nous n’avons aucune expérience réelle de la créativité, car nos processus de pensée sont tellement limités et restreints. De temps en temps, lorsque nous sortons de la boîte et essayons d’être créatifs, et que cela ne fonctionne pas ou qu’il soit horriblement évocateur, nous commençons à croire que nous ne sommes pas créatifs. Plus nous essayons et plus nous ratons, plus nous confirmons notre conviction que nous ne sommes pas créatifs.

Une fois que cette croyance autonome est en place, il est difficile de rompre et nous finissons souvent par ne plus même plus essayer de faire des choses qui nécessitent de la créativité.

Éventuellement une copie de cette question programmers.stackexchange.com Voir leurs réponses remarquables

Pour plus d'inspiration s'il vous plaît lire ces articles:

1. comment embrasser votre créativité intérieure
2. 10-livres-gratuits pour les concepteurs Web créatifs
3. Réponse de programmers.stackexchange.com

(S'il vous plaît lire des articles de changethis.com, ils vont vous stimuler comme une fusée)

J'espère qu'au moins en lisant tout cela, vous constaterez un changement en vous-même et, avec le temps, deviendrez plus créatif si vous êtes patient.

Je pense que vos questions ne portent pas sur la création, mais sur la création de contenus visuellement attrayants.

Je connais beaucoup de graphistes qui sont bons ou talentueux, mais qui ne sont pas créatifs (dans le sens où ils sont novateurs et novateurs).

D'après mon expérience, les personnes capables de produire des contenus visuellement attrayants, qu'il s'agisse d'images de synthèse, de peintures ou de graffitis, ont toutes une sorte de talent avec lequel vous êtes né ou que vous n'êtes pas. Beaucoup de programmeurs posent ce talent naturel, la plupart ne le font pas.

Si vous pensez avoir un certain talent, il vous suffit de vous entraîner. Lisez des magazines de design ("SmashingMagazine" est un bon point de départ), visitez les galeries CSS au quotidien (mes favoris sont CSSremix & Web Creme) et trouvez des tutoriels qui vous apprendront à recréer les effets visuels que vous voyez là-bas.

Une autre chose importante à faire est de comprendre la théorie derrière la beauté. En savoir plus sur la typographie, les espaces, la conception d’UI, l’UX et la convivialité. Consultez également notre blog sur Binpress. Nous avons une série de projets destinés aux développeurs.

Pour moi, il semble que vous manquiez de confiance en vous.

Vous maîtrisez déjà une partie difficile: la programmation et, comme Alan l'a déjà dit, la programmation est un travail créatif.

Mon conseil: soyez simple, apprenez les règles de base relatives à la mise en page et trouvez votre propre style. Ce livre: La conception des sites m'a beaucoup aidé pour la structure de mes conceptions et ce livre: Le livre d'idée m'a aidé d'inspiration dans la conception.

À mon avis, essayer de trouver de l'inspiration sur des sites tels que dribbble est acceptable, mais cela peut également décourager les débutants, car ils ont tendance à penser que le travail de chacun est meilleur que le leur; De plus, j'aime comparer des pommes avec des pommes, je veux dire que vous ne pouvez pas comparer le travail d'un débutant avec le travail d'un designer expérimenté. Donnez-vous une petite chance d'apprendre!

La portée de votre question est un peu large, mais laissez-moi essayer d’expliquer comment j’ai commencé à concevoir des interfaces. Pendant des années, j'ai commencé à travailler sur des projets Web personnels et à visiter des sites contenant des tutoriels sur l'utilisation de Photoshop pour créer certains résultats. J'ai ensuite commencé à faire quelques projets pour d'autres personnes et employeurs, et je continuais généralement à expérimenter et à itérer.

Ensuite, je suis allé chercher un baccalauréat dans un domaine connexe (multimédia) qui comportait de nombreuses études en design. C'était important pour un certain nombre de raisons. L'éducation formelle ne vous apprendra pas tout à long terme, mais cela change énormément votre vision fondamentale.

Si vous vous immergez dans des blogs qui parlent de bonne conception, parcourez régulièrement les sites qui mettent en valeur une bonne conception et passez beaucoup de temps à discuter avec des personnes qui font de la bonne conception, vous aurez finalement une idée de la façon de déterminer si votre travail est réel. bien. Ensuite, vous devez prendre le temps d’apprendre l’art et les techniques qui permettent de bien concevoir, puis votre propre travail commencera à correspondre au niveau de qualité qui est acceptable sur le plan professionnel.

Ce métier est un peu gros, assurez-vous que vous êtes conscient de ce que vous essayez de faire en vous lançant dans le design, de bons résultats ne viendront pas rapidement. Avez-vous vraiment besoin de concevoir votre propre matériel aussi mal?

En tant que programmeur plus que designer, je trouve que cela facilite mon processus de création lorsque je "conçois dans le navigateur" au lieu de Photoshop.

Je commence généralement par HTML et CSS pour obtenir ma mise en page de base et utiliser Photoshop si j'ai besoin de créer des boutons ou d'autres éléments graphiques. Cela accélère également le processus et rend le développement beaucoup plus rapide.

Lorsque j'utilise Photoshop, mon produit final est généralement très différent de celui proposé dans Photoshop.

Il y a un vieux classique de la publicité qui est vraiment important pour quiconque tente d'exploiter leur créativité naissante: Une technique pour produire des idées de James Young

Je l'ai mentionné ailleurs , mais je vais aborder les points forts de l'approche de Young ici.

1. Rassemblez des matières premières : Inondez votre cerveau avec le sujet à portée de main.

2. Digérez le matériel : Étudiez ce que vous avez trouvé et voyez où se trouvent les connexions.

3. Traitement inconscient : C’est ici que vous attendez l’inspiration pour vous inspirer - revenez dans le monde pendant un moment.

4. L'inspiration frappe : lorsque le subconscient est terminé, il transmet quelque chose que vous ne pensiez pas pouvoir faire.

5. Faites face à la réalité : inspirez-vous de cette formidable inspiration pour en faire quelque chose d’utilisable.

Joue dans Photoshop. Faites beaucoup d'erreurs et essayez beaucoup de designs rapidement. Ne vous inquiétez pas s'ils ne se révèlent pas comme vous le souhaitez. Terminez-les et passez à la suivante. La seule personne qui doit les voir, c'est toi. Jugez-les contre le travail de créateurs que vous aimez et essayez de comprendre ce qu'ils ont fait pour en faire un effort supplémentaire.

Trouvez les créateurs que vous aimez sur deviantart et behance, puis examinez leurs favoris et les personnes qui les inspirent. Vous aurez bientôt regardé beaucoup de jolis motifs et votre cerveau va tout absorber. Créez un dossier d’inspiration et enregistrez tous les motifs que vous aimez.

Découpez des éléments de sites Web que vous aimez, par exemple le navigateur de l'un, l'image de la galerie se confond avec un autre, les boutons de médias sociaux d'un autre, créez un dossier contenant tout ce que vous aimez, puis essayez de les regrouper dans un site Web.

Expérimentez et jouez, c'est amusant :)

Internet est généralement ma source de créativité, mais la réflexion dans la nature contribue également à stimuler la créativité.

Je ne peux pas très bien dessiner, mais après avoir visionné de plus en plus de tutoriels et de vidéos, je suis de plus en plus confiant dans la création de choses pour le Royaume numérique.

Voici certaines de mes meilleures ressources, autres que Dribbble ou DeviantArt.

• Web Design Ledger / Inspiration

• Design Instruct

• Tutoriels Slodive Illustrator

• Découvrez ce que les gens créent chez Graphic River et dans Google Tutoriels sur la façon de se fabriquer soi-même

• This Is Colossal est un bon site de conception graphique

• Apprendre à dessiner l'anatomie avec Riven Phoenix

• Le site Web du Musée d'Art Moderne est Grandeur MOMA.org

• Suivez un cours d’appréciation de l’art à votre collège local et soyez le prochain Picasso

• BuzzFeed a un excellent article sur la vie selon le peintre Bob Ross

  buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

Apparemment, je dois avoir une meilleure réputation pour poster plus de liens, mais vous pouvez les rechercher sur Google vous-même.

Les didacticiels Youtube Adobe Illustrator sont également utiles. Lynda.com vous apprendra à utiliser les produits Adobe ou à rechercher des didacticiels Open Source pour GIMP.

Tout est dans les détails.

La plupart des gens créatifs apprennent à mettre des détails dans leur travail. Le travail des peuples non créatifs semble toujours inachevé. Apprenez à peaufiner votre dessin et il aura l'air créatif,

Cela signifie:

• polir ces bords
• Ajoutez des ombres, des reflets là où c'est nécessaire pour pimenter le travail
• Pour commencer, utilisez une grille invisible pour placer vos éléments
• Ajouter des arêtes ou des bordures pour unir ou diviser des éléments

... vous savez ce que je veux dire, non?

Passer d'innombrables heures à regarder les œuvres d'autres personnes pour trouver l'inspiration vous drainera. Cherchez l'inspiration en dehors du travail des autres. Cela signifie aller prendre des photos, lire un roman, aller dans un musée d'art.

Je vois beaucoup de réponses concernant la partie "bonne mine" de votre question. Je voudrais ajouter à propos de la créativité parce que je pense que ce sont deux choses complètement différentes. Je pense que la créativité est extrêmement importante car elle vous permet de créer une impression sur les gens même si vos compétences en photoshop ne sont pas aussi bonnes. Un bon concept, même s’il est un peu moche, aura toujours plus d’impact que quelque chose de joli sans âme. La meilleure partie est que la créativité peut affecter de nombreuses sphères de votre vie, par opposition à Photoshop.

Je regarderais le travail d'Alex Osborn: le brainstorming, la liste de contrôle d'Osborn sont deux méthodes que j'ai beaucoup utilisées (à tel point qu'elles semblaient maintenant enracinées et que je n'y réfléchissais pas consciemment). Edward De Bono a aussi d'excellents livres.

Quelques règles que je me donne: gardez l'esprit ouvert / humble, soyez une éponge et exposez-vous à toutes sortes de choses, ne vous contentez jamais d'avoir une seule idée même si elle vous semble géniale, dormez dessus ou donnez votre cerveau un peu de temps pour "laisser mijoter" les choses tout en faisant autre chose.

Si vous avez des problèmes pour vous assigner des tâches, vous pouvez consulter le MOOC "Un cours intensif sur la créativité" du MOOC de l'université de Standford. Je l'ai prise l'été 2013, c'était plutôt bien. ( http://venture-lab.org/creativity )

Mise à jour: j'ai déjà répondu à cette question il y a quelque temps, mais j'ai approfondi le sujet récemment. En examinant quelques recherches sur l’évaluation de la créativité, il est possible de l’ingénierie en arrière pour définir des objectifs afin de devenir plus créatif.

Evaluer la créativité: Guide pour les éducateurs http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

La créativité est définie comme les caractéristiques personnelles clés divisées en:

génération d'idées Fluidité, souplesse, originalité, élaboration et pensée métaphorique

Approfondir les idées Analyser, synthétiser, réorganiser ou redéfinir, évaluer, voir les relations, vouloir résoudre les ambiguïtés ou mettre de l'ordre dans le désordre, préférant la complexité ou la compréhension de la complexité.

Ouverture d’exploration des idées Sensibilité au problème, sensibilité esthétique, curiosité, sens de l’humour, fantaisie, fantaisie et imagination, prise de risque, tolérance à l’ambiguïté, ténacité, ouverture à l’expérience, sensibilité émotionnelle, faculté d’intuition, intuition, volonté de grandir, réticence à accepter affirmations autoritaires sans examen critique et intégration de dichotomies ou d’opposés.

Écouter sa voix intérieure Conscience de la créativité, de la persistance ou de la persévérance, de la maîtrise de soi, du locus de contrôle interne, de l'introspection, de l'absence de stéréotypes, de la concentration, de l'énergie et de l'éthique du travail.

(Treffinger et al., 2002)

D'autres vous ont indiqué la bonne direction: examinez beaucoup les conceptions d'autres personnes . Prenez note des détails subtils et votre esprit fera le reste du travail. Vous allez commencer à "venir" avec vos propres conceptions. Cependant, ils ne seront pas "originaux" dans le sens que vous espérez probablement.

Le design, et en particulier le design d'interface, ne consiste pas à créer des choses uniques. Au contraire, vous serez un meilleur concepteur si vous vous en tenez aux principes et aux conventions que les gens connaissent déjà .

Par exemple, quoi de plus important: pour trouver l'icône la plus intéressante qui représente "Envoyer un courrier électronique" ou pour aider les gens à naviguer dans votre interface, recherchez immédiatement l'icône "Envoyer un courrier électronique" et reconnaissez-la?

C'est vrai…

Je vous conseille donc de vous concentrer sur les motifs et les conventions existantes et de les utiliser dans la conception de vos interfaces. Vos utilisateurs vous remercieront.

En outre, vous devez d'abord vous concentrer sur les fonctionnalités de la conception. Que voulez-vous aider les gens à accomplir? Que veulent-ils faire avec votre application / site web? Comment pouvez-vous leur faciliter la tâche?

Je me suis attaqué à la partie "originale". Maintenant, à propos de la deuxième partie de votre question - Donner une belle apparence à vos dessins:

En plus d’apprendre les bases de la conception telles que la théorie des couleurs, etc., quels sont les meilleurs moyens de créer des conceptions originales et agréables?

Permettez-moi de vous raconter une histoire.

En janvier, je parcourais reddit.com/r/web_design lorsque je suis tombé sur l'un de ces messages: «Je me suis retrouvé coincé après avoir appris HTML et CSS. Quelle est la prochaine étape pour concevoir des sites Web par moi-même? "

Le PO se sentait perdu dans la mer de frameworks, de bibliothèques et de logiciels:

Dois-je apprendre Photoshop ou Sketch? Dois-je apprendre Bootstrap? Devrais-je passer à JavaScript maintenant ou en savoir plus sur le design?

Je savais que maîtriser plus d'outils n'était pas une solution. J'ai moi-même essayé cela au fil des ans et cela n'a pas élargi mes connaissances en conception.

Et parce que vous ne devenez pas un concepteur Web simplement en maîtrisant Photoshop (ce n'est qu'un outil, après tout), j'ai partagé mon processus de conception Web avec l'OP.

En fin de compte, cela a été utile, car un certain nombre de personnes m'ont remercié également et j'ai fini par [développer mon commentaire dans un post] ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_how_to_to / ) sur ce sous-reddit. À ma grande surprise, ce message est devenu très populaire (il a reçu plus de 1 000 voix).

C'est ainsi que j'ai eu la chance de parler à un certain nombre de concepteurs de sites Web débutants et de découvrir ce avec quoi ils se débattaient.

La réponse numéro un était:

Mes créations n'ont tout simplement pas l'air professionnelles!

Maintenant, je pourrais indiquer un million de raisons pour lesquelles une conception ne semble pas «professionnelle». Et c'est ce que j'ai fait. Mais cela n'aidait pas beaucoup. Je sentais que les gens avaient besoin de quelque chose qui les aiderait vraiment dans leur jeu.

Après plus de réflexion, de recherche et de simples discussions en face à face avec les concepteurs Web, j'ai réalisé que ce qui manque aux conceptions des débutants, c'est l'harmonie .

L'harmonie est le fondement de la beauté - un design basé sur des proportions harmonieuses attire beaucoup plus l'œil que celui qui ne le fait pas.

Et l'harmonie ne réside pas uniquement dans la taille des éléments et dans les proportions: vous pouvez avoir une harmonie entre les couleurs du dessin, l'harmonie entre le message et l'ensemble des couleurs, l'harmonie entre les dessins des lettres (le caractère) et les humeur de la copie et ainsi de suite.

En résumé, voici comment rendre vos conceptions "jolies" :

1. Pensez au but du site. Qu'est-ce que l'utilisateur veut accomplir? Qu'est-ce que l'entreprise veut accomplir? Comment pouvez-vous aider les deux côtés à atteindre leurs objectifs? L'harmonie commence par définir l'objectif commun.
2. Pensez au message que vous souhaitez envoyer. Le site Web doit-il avoir l'air vintage? Doit-il inspirer la confiance? Doit-il être enjoué? A quoi ressemblent des sites similaires? Quelles polices et couleurs utilisent-ils? C'est ainsi que vous trouverez des couleurs et des polices qui s'harmonisent avec l'objectif et le message du site Web.
3. Utilisez une échelle modulaire pour dimensionner vos éléments proportionnellement. La taille harmonieuse est visuellement agréable.

J'ai écrit une mini-série en 3 parties sur l' harmonie et l'utilisation d'une échelle modulaire . Vous pouvez l' obtenir ici .

Essayez d'être vous-même et de connaître toutes les règles traditionnelles et les styles modernes. Ensuite, après avoir beaucoup observé, essayez d’exprimer qui vous êtes et d’établir vos propres règles.

PS Considérant les techniques