Concevoir / dessiner des personnages et des arrière-plans pour les jeux vidéo fait-il partie de la conception graphique?

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Je veux travailler en tant que concepteur de personnages et d'arrière-plans de jeux vidéo, mais je ne sais pas s'il existe un tel travail, ni comment il s'appelle (illustration, graphisme, concept design?).

Je suis sur le point d'aller à l'université, mais je ne sais pas ce que j'ai besoin d'apprendre ou d'étudier pour faire ce travail. Y a-t-il un sujet ou un sujet spécifique qui va m'aider dans ce domaine?

— Regina
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Avez-vous parlé au bureau d'orientation du collège?

— Scott

Pour distiller toutes les réponses (correctes) un peu: ce que vous demandez, c'est plus une illustration qu'une conception graphique. GD en tant que terme est plus un conteneur qu'une spécialité technique. Tout art de travail à la location peut être placé dans le bac GD. Lorsque vous apprendrez l'illustration, vous en apprendrez davantage sur les exigences techniques de l'entreprise, ainsi que sur la manière et les éléments à soumettre, et sur la manière de traiter avec les clients - défendez votre travail et capitulez devant des idées qui ne sont pas les vôtres. Les "communications visuelles" mentionnées ci-dessous sont plus une piste de gestion, où vous avez besoin des compétences mais qui pointeront et diront plutôt que de faire.

— horatio

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Réponse courte: Oui, il existe un tel travail (2D Concept Artist / Illustrator, bien que le titre varie), et la seule chose dont vous avez besoin pour y entrer est probablement un bon portfolio d'illustrations. Un diplôme en arts ou en design est également utile.

Réponse longue: demandez-vous pourquoi vous voulez exactement être un concepteur de jeux vidéo. Qu'est-ce que vous appréciez particulièrement par rapport à d'autres domaines?

La conception graphique est un domaine très vaste. Parmi le groupe de personnes qui travaillent en tant que concepteurs, certains ont un diplôme en design, d'autres ont un diplôme en autre chose (comme le développement ou tout autre domaine) et quelques-uns n'en ont tout simplement pas.

Le développement / la conception de jeux est un petit domaine (ish), bien que les applications permettent à presque n'importe qui de créer un jeu et de le mettre en magasin plus facilement. Mais jusqu'à ce que vous puissiez travailler en tant que concepteur de jeux (et rien d'autre qu'un concepteur de jeux), vous devrez travailler comme beaucoup d'autres choses connexes. Et je pense que c'est pourquoi vous devez comprendre ce que vous aimez dans ce domaine particulier.

Aimes-tu dessiner? Aimez-vous apprendre l'illustration? Si oui, alors la meilleure chose que vous puissiez faire pour commencer est ... pratiquez la pratique pratique. Obtenez une tablette (une petite devrait le faire) et commencez à créer des choses, réunissez un portfolio pour présenter votre travail. Un diplôme d'art serait mieux dans ce cas (mais pensez à ce que vous aimeriez, ce qui vous motiverait ).

Aimez-vous le design? Trouvez-vous la typographie, le web, l'impression et ainsi de suite intéressante? Si c'est le cas, vous pourriez vraiment profiter d'un diplôme en design graphique. Dans les deux cas, la meilleure partie ne sera pas seulement les techniques que vous apprendrez, mais les personnes ayant des intérêts similaires que vous rencontrerez.

Il est important de savoir ce que veut l'industrie, mais il est plus important de savoir ce que vous voulez. Je pense que Uni est génial, cela change juste votre vision du monde, si vous pouvez étudier, FAITES-LE . Mais gardez à l'esprit qu'un diplôme ne vous donne pas nécessairement un emploi. Les idées, les projets et l'initiative ouvrent plus de portes. Trouvez un ami développeur ou un groupe de personnes qui ont des idées et de l'énergie et créez un jeu ensemble. Vous n'avez pas besoin d'attendre d'avoir obtenu votre diplôme, la meilleure chose que vous puissiez faire (OMI) est de commencer dès maintenant. De cette façon, lorsque vous avez obtenu votre diplôme, vous pouvez dire: c'est ce que j'aime et c'est ce que j'ai fait.

— Yisela
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Quand vous dites acheter une tablette, voulez-vous dire papier ou numérique?

— johnny

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Je viserais finalement un baccalauréat ès arts (BA) en «communications visuelles» (également connu sous le nom de «design graphique»).

C'est ce qui m'a instantanément procuré de belles positions en tant que designer dans l'industrie du jeu au début et (de la part d'amis qui travaillent toujours dans l'industrie du jeu), je sais qu'un BA-VC vous donnera une base parfaite. Bien que vous ayez également besoin de talent… pourtant je suppose que ce n'est pas quelque chose à craindre dans votre cas.

Généralement, un baccalauréat ès arts en communications visuelles fournit une base large pour tout ce qui est «graphique» et «design» … et plus tard, vous pouvez décider si vous voulez travailler à votre compte en tant que ninja 2D artistique bien éduqué, ou si vous voulez « suivre le chemin du directeur artistique» et devenir directeur de création d'une agence de publicité opérant dans le monde entier. Un baccalauréat ès arts en communications visuelles peut même vous élever vers l'industrie du tournage de LA en tant qu'artiste numérique dans les effets spéciaux, ou vers des maisons d'édition comme EA games ou Ubisoft / BlueByte en tant que concepteur de jeux.

En fin de compte, votre succès dépendra de deux choses: l'éducation et la motivation. Meilleure est la formation en communication visuelle, plus vous aurez de choix lorsque vous commencerez à travailler. Un baccalauréat ès arts en communications visuelles s'occupera parfaitement de votre partie éducation «créative» . La motivation dépend de vous…;)

— e-sushi
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Dans l'industrie du jeu (3D), voici quelques paires de tâches-titres courantes.

Travail conceptuel, illustrations, conception du look - Concept Artist
Textures, images, illustrations qui sont mappées à des objets 3D ou utilisées comme sprites dans les jeux 2D - Texture Artist
Environnements / personnages 3D - Artiste 3D
Conception des niveaux et du gameplay - Level Designer
Raconter l'histoire, gameplay global - Producteur

De nombreuses sociétés de développement de jeux aiment trouver des gens qui peuvent porter plusieurs chapeaux. Souvent, 3D Artist peut inclure Texture Artist, et s'il est fort à l'illustration, Texture Artist peut inclure Concept Artist. La plupart des artistes de personnages 3D font leurs propres textures (ce sont généralement des gars seniors), mais souvent un groupe d'artistes de l'environnement partageront quelques artistes de texture pour maintenir une apparence cohérente à travers le jeu.

— John
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La conception de personnages de jeux vidéo semble désormais être une université à part entière. La conception des arrière-plans pourrait être décomposée en allant à l'école pour l'illustration, la conception graphique, etc., mais encore plus sur les lignes de l'illustration / illustration numérique.

Beaucoup de ces domaines spécialisés peuvent être entrés à travers différents horizons de l'art numérique / des médias. À moins que vous ne finissiez vraiment par vous amuser avec l'école que vous fréquentez, et que vous ne puissiez pas vraiment savoir ce genre de chose à coup sûr jusqu'à ce que vous plongiez, vous devrez apprendre beaucoup de choses par vous-même, et des amis ou des collègues dans des domaines connexes si vous prévoyez de faire beaucoup en dehors de la conception d'impression lorsque vous vous spécialisez en conception graphique. Certaines écoles peuvent se concentrer plus que d'autres sur les plates-formes numériques, mais une grande partie de celles-ci chevauchent la conception Web et les majors de développement, de sorte que les écoles ont tendance à filtrer la plupart des choses en dehors de l'impression et du développement de la marque de leurs programmes de conception graphique. Effet secondaire des nouvelles plates-formes dans lesquelles la conception graphique peut être appliquée, je suppose.

— Eric
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