Comment la cohérence de la marque était-elle maintenue avant les ordinateurs?

L'ère des ordinateurs permet de réguler facilement la cohérence de la marque - vous pouvez envoyer à quiconque vos directives de marque par e-mail dans un fichier PDF et il aura toutes les informations dont il a besoin. Cependant, j'ai parfois du mal à acquérir les fichiers dont j'ai besoin auprès des clients ( non, veuillez ne pas me faxer votre logo ).

Je ne peux pas imaginer à quel point mon travail serait difficile sans e-mail. Comment cela s'est-il fait? Par exemple, si je voulais de la papeterie avec le logo de mon entreprise imprimé, à quoi ressemblait le processus sans ordinateur? Comment les logos de marque sont-ils restés cohérents sans assistance numérique?

Les logos seraient faits avec du collage: le texte pourrait être créé à l'aide d'une machine de linotype ou de photocomposition. J'ai personnellement utilisé une machine qui avait des polices sur roues d'environ 12 "de diamètre que vous avez tourné et sélectionné des caractères individuels à l'aide d'une pédale. Cela a exposé le type sur une bande de papier photo et à la fin, vous aviez eu une ligne de texte que vous collerait sur une planche.

Vous utiliseriez divers outils pour travailler le logo, une seule couleur en général, puis photographieriez le résultat: souvent 2 à 3 fois la taille finale souhaitée. Vous pouvez ensuite exposer un négatif (ou positif) plusieurs fois pour arriver à une feuille maîtresse de haute qualité de différentes tailles de logo de 0,25x à 5x etc. Vous fournirez alors un positif de haute qualité (ou un négatif dupe afin qu'ils puissent faire leurs propres consommables positifs) pour une utilisation par les concepteurs.

Ils découperaient ou duperaient la taille qu'ils voulaient pour une utilisation sur une planche de collage pour une conception généralement de 1,5 à 2 fois la taille souhaitée et l'imprimante ferait des séparations de couleurs avec des écrans en demi-teintes et des filtres de couleur CMJN sur un appareil photo noir et blanc. les films seraient exposés à des plaques, les plaques encrées et imprimées.

De plus, ils avaient un truc appelé «le service postal» et les délais d'exécution pouvaient être mesurés en semaines si vous n'aviez pas un budget énorme pour conduire des choses à travers la ville ou hors de l'État.

Une salle de stockage pleine de fichiers verticaux.

Limes verticales pleines de transferts photomécaniques, cartes à coller, tailles et tailles de photostats, fiches types. Ceux-ci occupaient des pièces, souvent des entrepôts à stocker si l'agence était une plus grande agence.

Ensuite, les définitions et les échantillons de puces Pantone. C'est là que Pantone est né et a explosé. Un système de couleurs qui était cohérent simplement en prononçant un numéro au téléphone. Ou en écrivant un nombre sur une carte mécanique. C'était honnêtement révolutionnaire à l'époque (avant mon temps, mais je l'apprécie toujours).

Si quelque chose devait être imprimé, vous avez envoyé, par courrier postal (quand il était encore fiable) ou FedEx, des négatifs photomécaniques et des spécifications détaillant les plaques de taille, les couleurs Pantone ou les pourcentages de cassure des processus. Vous avez en fait envoyé un négatif photomécanique noir et blanc et vous avez dû spécifier 20C 10M 40Y 30K pour un logo.

Avant la révolution numérique, tout était fait à la main sur des planches de pâte, puis tourné avec une photocopieuse et les négatifs dépouillés dans des plaques. Il était très courant de stocker les panneaux de collage et les négatifs pour chaque projet. Parfois, les assiettes étaient stockées, mais souvent elles n'étaient pas nécessaires si vous aviez les négatifs.

Même pour les projets d'impression les plus simples, vous auriez un minimum de 3 à 4 pièces physiques à stocker.

Les clients avaient généralement une pièce imprimée ou un photostat. Les choses étaient en fait un peu plus faciles parfois parce que le client savait que "ces fichiers sont à imprimer". Par conséquent, ils les ont traités avec un soin supplémentaire et les ont transmis lors de la demande de nouveaux projets. Les clients ont compris que vous ne pouviez pas simplement trouver une publicité et arracher la partie logo et la donner au concepteur.

Les marchés étaient également très, très locaux . Les clients n'ont pas sauté et sauté de concepteur en concepteur en raison de tous les atouts du concepteur actuel. Dans certains cas, il s'agissait d'une entreprise majeure de collecter toutes les pièces mécaniques liées à l'impression et de les livrer à un client. Il y avait aussi souvent des coûts importants impliqués, ce qui était mieux compris par les clients. Il y avait des objets physiques réels, donc la facturation de la livraison des fichiers de production a été comprise. Les clients avaient tendance à ne pas bouger. Contrairement à aujourd'hui, où les clients voient simplement un fichier numérique comme n'importe quel fichier numérique et n'associent aucune valeur à aucun d'entre eux, car ils supposent qu'ils sont identiques aux fichiers numériques qu'ils peuvent créer eux-mêmes sur leur ordinateur.

Il y avait beaucoup plus d'art pour imprimer le design. Il fallait avoir des compétences d'artisan pour créer correctement des mécaniques. Si vous ne pouviez pas tracer une ligne droite avec un stylo, vous étiez éliminé assez rapidement. La concurrence était beaucoup, beaucoup, moins répandue qu'aujourd'hui. Étant donné que le marché était si local, il n'y avait souvent pas beaucoup de choix, sauf si vous travailliez dans une grande ville métropolitaine.

La cohérence de la marque a été maintenue en restant avec la même agence / designer. Ce qui est toujours vrai aujourd'hui . Le problème aujourd'hui est qu'il y a tellement plus de personnes sur le terrain et que l'accès aux outils est devenu facile. Il y a peu de moyen de différencier ceux qui comprennent ce qu'ils font de ceux qui possèdent simplement les outils jusqu'à ce que vous travailliez avec eux sur quelques projets. Les clients peuvent se laisser distraire par des prix réduits et une prolifération erronée de l'idée que n'importe qui avec un ordinateur et Photoshop peut faire ce qui doit être fait.

Comme vous voyez toujours. Il y a environ 20 ans, nous avions ce qu'on appelait des lecteurs et soit les gens livraient des illustrations sur le lecteur ou télécopiaient le design et vous deviez numériser les illustrations et passer une journée entière à les nettoyer dans un programme vectoriel. Après ce processus, il serait tracé, masqué et l'œuvre d'art appliquée au support demandé.

Si vous voulez plus tôt, ils n'offrent généralement qu'une sélection de polices et les gens passent généralement plus de temps sur la typographie et la signalisation à la main ou le font en typographie . Pour les illustrations de fenêtres, elles étaient généralement dessinées avec un crayon gras, mesurées, ajustées puis peintes directement sur la fenêtre avec des encres spéciales. Ce processus se fait encore à ce jour mais se trouve principalement dans la peinture de fenêtre saisonnière et n'est généralement pas effectué comme solution permanente sauf dans le pays (ce qui est correct).

Avant cette époque, ils avaient des pierres et des ciseaux et envoyaient des œuvres d'art par pigeon ou cheval.

Cela a été fait en personne ou par courrier, bien sûr. Les dessins ont été reproduits et redimensionnés photographiquement sur un appareil photo linéaire. Le copier-coller original était avec un couteau exact-o et une cire. Vous découperiez le logo ou l'art nécessaire sur une feuille, le feriez passer à travers le cireur, qui recouvrirait le dos du papier de cire chaude, et vous le "colleriez" sur votre planche. La cire, contrairement à la pâte réelle, vous permettait de déplacer ou de réutiliser l'art. Une fois que votre mise en page a été prise, l'illustration peut revenir dans le fichier. Si vous n'aviez pas la bonne taille, au lieu de faire glisser un coin, vous l'avez envoyé au gars de la caméra pour redimensionner la caméra en ligne, développer, arrêter et réparer. Redimensionner l'art n'était pas anodin. J'avais une petite roue pour convertir les tailles en pourcentage, et je dirais: "J'ai besoin de cela à 132%", ou peu importe. Vous avez gardé un maître sous la main (plusieurs feuilles,

Le service de composition taperait la copie sur une machine à lino, qui était également de nature photographique, et vous couper et coller cela, en l'alignant avec un carré en T et un triangle. Vous deviez avoir physiquement la police que vous vouliez utiliser sous la main, et la cartouche qui contenait la police était appelée police car elle contenait tous les styles de cette police, par exemple, italique, gras, etc. Vous seriez chanceux d'avoir un une douzaine de polices de caractères à choisir dans la plupart des magasins. Depuis l'ère informatique, nous utilisons le mot police pour désigner la police de caractères car c'est ainsi qu'Apple l'a appelé.

Ensuite, le caméraman filmerait votre mise en page et quelqu'un retoucherait les négatifs sur une table lumineuse, bloquant les taches de poussière ou les lignes causées par les ombres des bords de l'art collé. Ces négatifs ont ensuite été utilisés pour brûler les plaques.

Vous pouvez voir pourquoi l'avènement du Mac a provoqué ce qu'ils ont appelé la révolution de la publication assistée par ordinateur. Maintenant, une personne, avec une machine relativement peu coûteuse, pouvait faire tout cela elle-même.