J'hésiterais à dire que presque tous les graphistes ont choisi le cheminement de carrière que vous indiquez. La plupart commencent avec un certain sens artistique, puis en tirent parti.
Il existe une distinction importante entre «compétence artistique» ou sens et «dessin» à laquelle votre question liée fait référence. Chaque designer qui réussit doit avoir une compétence ou un sens artistique. Il faut comprendre l'éclairage, l'espace, la couleur, la relation, la proximité, l'équilibre, etc. Ce sont toutes des compétences artistiques même si elles ne concernent pas spécifiquement le dessin.
Il existe plusieurs carrières qui nécessitent toutes un sens artistique - photographie, design, architecture, écriture, peinture, ingénierie, etc. À peu près tout ce qui est créatif nécessite une idée de ce qui fonctionne et ne fonctionne pas avec la perception humaine. Ensuite, selon le domaine spécifique, il y a des considérations techniques à apprendre.
Du point de vue d'un artiste qui cherche à "commercialiser" ses talents, il s'agit d' apprendre la voie de la production pour n'importe quel domaine dans lequel il essaie d'entrer . Par exemple, si l'on veut se lancer dans la conception de meubles, tous les meilleurs croquis et dessins du monde ne sont pas bons si les meubles ne peuvent pas être construits. L'artiste doit se renseigner sur la construction ou les restrictions physiques, puis dessiner en ayant cela à l'esprit.
Ce même aspect vaut pour le design. Avoir une grande capacité de dessin peut être très utile. Cependant, pour être concepteur, vous devez connaître les méthodes de production pour n'importe quel domaine spécifique.
Si vous regardez la conception web , un bon designer doit comprendre ce qui est et n'est pas possible avec la construction web. J'ai toujours déclaré qu'un "concepteur de sites Web" qui ne peut pas coder à la main n'est pas un concepteur de sites Web. Je ne parle pas d'applications .net ou php complexes, mais le HTML frontal, le CSS et peut-être jQuery devraient être une exigence pour toute personne se référant à elle-même comme un "concepteur de sites Web". Juste mon avis.
Si l'on considère la conception d'impression, il faut se renseigner sur l'ensemble des processus d'impression (fabrication de plaques, photocomposeuses, décapage, séparations, etc.) afin d'être un excellent concepteur d'impression. Encore une fois, toutes les jolies images Photoshop du monde ne signifient rien si elles ne peuvent pas être reproduites avec précision. À cette fin, je recommande toujours des cours collégiaux de base couvrant les aspects de production de la conception. Même s'il ne s'agit que de deux semestres de collège communautaire et non d'un diplôme complet. Ou inversement, une année de travail dans une imprimerie enseignera les mêmes aspects. Je ne parle pas des magasins de photocopies comme Kinkos, mais des endroits réels avec des presses et de l'encre.
Au-delà de la connaissance des aspects de la production pour une direction choisie, tout bon designer devrait également avoir une compréhension du marketing . Il est pratiquement impossible de créer un design esthétique et fonctionnel à moins qu'un designer ne comprenne le public cible. Le concepteur doit comprendre ce qui est plus agréable pour les femmes contre les hommes, les vieux contre les jeunes, les riches contre la classe ouvrière. Tout cela tombe dans la psychologie des ventes - savoir quelles couleurs fonctionnent pour votre marché, quelles tailles de caractères utiliser pour le marché, etc.
Tout ce qui précède peut être appris "sur le tas" pour ainsi dire. Mais il est très difficile de trouver des employeurs prêts à vous enseigner à partir de la base. Il y a de plus en plus de jeunes designers qui commencent à sortir des écoles chaque année. Selon Fox Business, le chômage pour les diplômes en arts augmente régulièrement. Si ceux qui ont des diplômes, prouvant qu'ils connaissent les aspects techniques de la conception, ne peuvent pas trouver d'emploi, cela signifie simplement que ceux sans diplôme en arts sont dans une lutte plus difficile. Je dirais qu'au moins un collègeest devenu une exigence en raison de la popularité du domaine en général. Il y a peu de raisons pour qu'un employeur "joue" avec un concepteur non diplômé s'il y a 50 concepteurs diplômés à la recherche d'un emploi. Bien sûr, un portefeuille vraiment exceptionnel peut l'emporter sur l'expérience et les diplômes, mais ce n'est en aucun cas une situation ou une situation. Peu obtiennent un emploi basé uniquement sur le portefeuille, aussi beau soit-il.
Si l'intention est simplement d'être indépendant dès le départ, je suppose que c'est possible si les attentes sont définies en conséquence. Peu de créateurs indépendants "riches". Mais il est tout à fait possible de faire une vie stable, décente, dans de nombreux cas. Cependant, il faudrait commencer petit, travailler sur la conception à temps partiel tout en étant employé ailleurs pour payer les factures. À partir de là, il s'agit simplement de trouver et de construire une écurie de clients stables qui paient à temps et reviennent pour plus.projets. Construire cette écurie de clients peut prendre des années. Cependant, je dis aux designers à qui je parle qu'une fois qu'ils ont économisé au moins 8 mois de frais de subsistance et effectuent au moins 60% de leurs factures mensuelles via des travaux de conception sur une base régulière, alors ce peut être un moment approprié pour examiner la pige à plein temps.