Pour autant que je sache, la plupart des écoles d'art ont des exercices ou même des classes entières axées sur la réalisation de dessins gestuels. Mais en fait, je me demande pourquoi s'en préoccuper?
Bien qu'il ait probablement certains mérites, mais la plupart des raisonnements fournis par les blogs et divers enseignants sont assez stupides. Tout le discours sur "capturer l'essence de la pose" ou "attraper la partie la plus importante du dessin" ressemble à un mysticisme kung-fu ou à un dessin-religion.
La chose la plus proche de répondre à ma question était une vidéo que j'ai trouvée sur
http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing
par Matt Kohr, et je le résumerais en trois points:
- vous vous réchauffez bien
- vous vous concentrez sur le dessin
- vous faites beaucoup de dessins de cette façon (soi-disant kilométrage au crayon)
Mais franchement, je n'ai pas vraiment le temps pour un "échauffement" aussi explicite et je préfère de beaucoup m'échauffer pendant le travail réel - études de dessin, étude de l'anatomie, de la texture, de l'ombrage approprié, etc. Le dessin me donne envie de dessiner et bien, cela augmente également votre kilométrage au crayon. Matt suggère de toujours faire des dessins gestuels, même si c'est le seul dessin que vous faites ce jour-là, mais cela me ferait probablement faire des dessins gestuels UNIQUEMENT!
Alors, qu'est-ce qui est si cool avec les dessins gestuels? Qu'ont-ils que les autres exercices n'ont pas? Ils sont rapides et bâclés, et pour moi, ils ne semblent pas apporter beaucoup à la table si l'amélioration des compétences est concernée. Est-ce que j'ai râté quelque chose?