Comment identifier et comprendre les principes d'un design?

J'ai du mal à identifier les différents principes du design en action. Il m'est difficile d'identifier la relation entre les différents éléments d'une page et de savoir quelle approche a été utilisée pour créer cette relation particulière.

Comment puis-je identifier et comprendre quels principes ont été utilisés dans une conception?

Je pense que c'est tout à fait normal lorsque vous êtes nouveau dans la conception graphique. Notre cerveau ne peut contenir autant de choses à la fois, et avec la pratique, nous sommes mieux en mesure de regrouper les concepts et les notions dans leur ensemble. Un autre problème qui, je pense, est courant dans notre profession est que nous avons souvent une compréhension intuitive des principes et comment faire quelque chose (connaissances procédurales) mais que nous ne comprenons pas vraiment ce qui donne vie à ces principes (connaissances déclaratives).

Pour aggraver les choses, les professeurs de graphisme eux-mêmes ne sont souvent pas formés à la pédagogie et cela peut apparaître dans leurs commentaires (par exemple, " Ces couleurs fonctionnent très bien ensemble! "), Alors que gratifier est en quelque sorte vague et pas particulièrement utile si vous ne voyez pas ce qu'ils voient. Être capable de le formuler avec plus de précision (par exemple, " Cette harmonie triadique est complètement pertinente avec le sujet de l'eau et la proportion de chaque couleur que vous avez utilisée aide vraiment à faire ressortir ces parties accentuées importantes. ") prend plus de temps et un effort mental pour formuler et va au-delà du savoir-faire ou des connaissances procédurales de la conception graphique. N'hésitez pas à demander à votre professeur s'il peut être plus précis sur les raisons pour lesquelles quelque chose fonctionne / ne fonctionne pas, vous pouvez en bénéficier grandement!

Je vous conseillerais d' essayer de construire votre connaissance déclarative des principes de conception en travaillant avec ces principes et en augmentant votre savoir-faire . Lisez à leur sujet et en quoi ils consistent. En parallèle, déconstruisez le travail que vous faites. Par exemple, lorsque vous sentez que quelque chose ne va pas dans l'une de vos œuvres, prenez le temps de parcourir chaque principe et vérifiez ce qui pourrait être amélioré.

Il existe de nombreux bons livres sur les principes de conception, mais celui que j'ai lu de couverture en couverture et qui m'a énormément aidé est Art et perception visuelle: une psychologie de l'œil créatif de Rudolf Arnheim. Bien qu'il soit plus orienté vers les arts visuels en général, il explique les principes sous-jacents de la façon dont nous voyons ce que nous voyons. L'amélioration de mon travail pendant que je lisais le livre était presque surréaliste. C'est une lecture difficile pour un locuteur non natif mais je recommande vraiment au moins de lui donner un coup de feu.

Un bon moyen d'identifier les principes de conception est d'étudier chacun d'eux de manière isolée avec une définition, une explication et des exemples du principe.

Les études de conception graphique comprennent des domaines dans différentes spécialités: perception visuelle humaine, psychologie comportementale appliquée et anthropologie. Une recherche Web intersectorielle vous aidera à trouver / trier des concepts individuels. Bon nombre des références qui nous intéressent relèvent du «marketing».

Une référence que je suis tombée sur était / est (dans les révisions) une sorte de dictionnaire, référencé par des principes de conception, beaucoup (pas tous) qui nous intéressent. Ce n'est pas complet; mais c'est un excellent début. J'étais tellement impressionné que j'en ai acheté une douzaine / caisse et les ai données à des collègues. Principes universels de conception - Une référence interdisciplinaire; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, pub Rockport.

Une deuxième recommandation est des principes de forme et de conception complets, organisés et bien écrits ; Wucius Wong; 1993, pub John Wiley & sons. Cela et les principes de la conception des couleurs , également par lui, ont influencé les cours de conception graphique enseignés à l'Université Concordia, aux collèges LaSalle et Dawson - Montréal, Canada, entre autres. Il présente le langage visuel de la conception graphique.

David B. Berman a écrit do good -design- , How Designers Can Change The World; 2009, New Riders; qui nous donne nos principes éthiques pour guider nos conceptions vers une conception véridique, éthique et durable. Il est parrainé par l'AIGA et d'autres. Le message est: "Ne faites pas seulement une bonne conception, faites du bien."

J'aimerais pouvoir mettre ces trois livres entre vos mains.

Je jetterai dans quelques ressources singulièrement excellentes qui, bien qu'écrites pour être spécifiques à la conception architecturale, ont également grandement aidé ma pensée de conception graphique une fois que j'ai assimilé, étudié et mis en pratique les concepts et les exercices qui s'y trouvent:

Graphiques architecturaux , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

La construction de bâtiments illustrée , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Dessin de conception , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Architecture: forme, espace et ordre , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Avec un accent particulier sur ce dernier - la forme, l'espace et l'ordre est magistral, et le cadre qu'il fournit autour de la conception en général est captivant, convaincant et incroyablement stimulant.

Ceux-ci, bien que je les ai rencontrés à l'origine en tant que manuels, étaient suffisamment importants pour moi que je les ai achetés à nouveau plus tard pour servir de livres sources, avec bien sûr

Dessin en couleur: compétences et techniques de dessin pour les architectes, les architectes paysagistes et les designers d'intérieur - Michael E. Doyle

Ce qui a également continué d'être un livre de référence aussi pertinent pour moi en tant qu'illustrateur et rendu architectural (même étant donné que la plupart de mes travaux au cours de la dernière décennie ont été CG par rapport à la main) car les concepts saillants et les meilleures pratiques sont toujours en vigueur, et donc ces travaux de référence conserver leur valeur au fil du temps.

Je trouve par moi-même que le design thinking n'est pas différent des compétences physiques: vous devez d'abord développer les compétences et les outils dans votre esprit via l'apprentissage, la compréhension et l'application, puis les renforcer à travers vos habitudes de pensée, de perception et de questionnement, et enfin affiner leur efficacité. utilisation dans l'analyse gestaltique et dans des considérations de conception spécifiques. De cette façon, vous pouvez apprendre à tenir simultanément des considérations de conception complètes de haut niveau dans votre esprit de conception avec la typographie, l'équilibre de la composition, l'équilibre des couleurs, les effets psychologiques des couleurs, le mouvement de la composition, la proportionnalité et les relations volumétriques / spatiales / rythmiques de tous à éléments individuels de manière organique mais organisée.

Parfois, il vaut la peine de pratiquer les compréhensions que vous avez en prenant le travail particulièrement bon de quelqu'un d'autre et en le soumettant à une analyse dissectionnelle approfondie - à la fois pour que vous puissiez apprendre à voir et à apprécier ce qui a été fait, ce qui a été réalisé et comment, et pour que vous vous entraîniez ce type d'analyse de conception afin d'établir ce type de réflexion comme un arrière-plan continu, informant tous vos processus de conception plus tournés vers l'avenir en temps réel.

Comment identifier plus facilement les principes de conception.

Chacun réagit immédiatement au sujet dans une composition. Plus difficile à comprendre après coup est la conception (comme dans le plan ou le schéma) derrière la pièce finie. Une fois le travail terminé, il peut être difficile de le déconstruire pour en révéler le principe. Le principe peut ne pas être évident parce que le sujet fait obstacle.

Le graphisme n'est pas un moyen d'expression de soi. Il s'agit plutôt d'un moyen de communication utilisé pour éclairer, démontrer, raconter, vendre ou expliquer une idée ou un produit. Connaître le but pourrait faciliter la déconstruction. La théorie étant; Une fois que vous savez ce qu'est le «message», vous pouvez déterminer quelle technique visuelle le concepteur a utilisée pour communiquer ce message - le principe dominant est en vigueur.

En tant que graphistes, nous utilisons des principes de conception appliqués aux éléments visuels comme une grammaire visuelle. La façon dont nous communiquons le sujet en utilisant notre style d'expression d'idées visuelles devient l'œuvre d'art que nous créons.

Tout le monde n'est pas d'accord sur les éléments simples du design. Un bon début serait de les énumérer.
…
Les éléments de la conception bidimensionnelle - le matériau visuel de base utilisé pour construire la conception graphique
• Éléments conceptuels:
espace, point, ligne, zone
• Éléments visuels tels qu'ils prennent forme (aspects des éléments):
forme, taille / échelle, couleur / ton, texture, champ / cadre
• Éléments relationnels tels qu'ils sont placés dans la mise en page:
position, direction, profondeur, poids
• Éléments fonctionnels que nous manipulons:
illustration, photographie, texte, règles,

effets visuels Les
éléments de conception (souvent avec le sujet) créent des effets visuels. Lorsque vous voyez un effet visuel, cela signifie qu'une sorte de principe d'organisation fonctionne. Les éléments visuels et le sujet sont utilisés séparément et ensemble pour créer toutes sortes de relations, mouvements, transitions, contrastes, conflits, variations, thèmes, sentiments, significations, effets de profondeur, effets d'espace, etc. Si vous pouvez trouver une relation qui crée un effet visuel, vous avez découvert un principe.
Par exemple, la répétition (répéter quelque chose) a tendance à insister pour être vue et peut donner l'effet du mouvement.
Lorsque vous découvrez des principes, vous pouvez les utiliser et vous comprendrez comment améliorer et mieux comprendre les illustrations.
Par exemple, une combinaison de rouge et d'orange a un effet différent d'une combinaison de rouge et de vert. En regardant ces combinaisons de couleurs côte à côte, vous découvrirez peut-être un principe de design. Lorsque vous voyez une grande forme combinée avec une autre grande forme, cela a un effet différent de la combinaison d'une petite forme avec une grande forme. En regardant des exemples de taille, vous pourriez voir un autre principe de conception suggéré. Il existe de nombreux principes généraux qui fonctionnent pour produire des effets, des sentiments et des significations. Il existe un nombre illimité de façons d'utiliser les éléments, le sujet et les principes de conception pour produire des effets, des sentiments et des significations. C'est pourquoi, lorsque nous résolvons des problèmes dans l'art, nous ne sommes  pas à la recherche d'une réponse correcte, mais nous recherchons une ou plusieurs solutions parmi de nombreuses solutions inconnues possibles.

Il existe différents types de principes de conception. Commencez par une liste des principes que vous connaissez. Ajoutez ceux que vous découvrez. Lorsque l'un connu sous un autre nom apparaît, combinez-les.

(Plutôt qu'un glossaire exhaustif des termes, la personne intéressée est invitée à faire une recherche sur le Web des termes pour les définitions et des exemples illustratifs)
Voici un début:
Principes de conception visuelle graphique bidimensionnelle
- Alignement
- Équilibre (Symétrie) - Symétrique , Asymétrique, Radial
- Ton et couleur
- Contraste, variation, variété
- Direction (Hiérarchie)
- Emphase: «Centre d'intérêt», Focus, Hiérarchie, Dominance
- Harmonie / Unité:
- Opposition
- Mouvement / Mouvement / Gradation
- Proximité
- Répétition, rythme, motif
- Similitude
- Cadrage (Espace)
- Transparence
- Variété / variation
…
Vous peut même souhaiter inclure des principes généraux de composition
- Format
- Point de vue
- Disposition
Effectuez une recherche sur chacun à son tour. Notez sa définition, sa description pertinente et son exemple réel pour illustrer le ou les principes utilisés. Tirez les images dans votre recherche pour isoler les exemples spécifiques pour illustrer le terme
Voici des ajouts importants

Principes de conception graphique cognitivo-comportementale
Loi de la gestalt - La loi de la simplicité
Principes de la conception gestaltiste (groupement) Théories de la perception visuelle
- Proximité - les objets les plus proches sont liés les uns aux autres
- Similitude - les objets qui se ressemblent comme vus apparentés ou font partie du même groupe. Quand il y a quelque chose qui ne semble pas correspondre ou ne ressemble pas à ses voisins, cela s'appelle une anomalie et selon l'effet Von Restorff, il est remarqué et mémorisé.
- Fermeture / Convexité - se produit lorsqu'une forme incomplète est vue dans son ensemble
- Continuité / Bonne continuation - se produit lorsque l'œil se déplace naturellement d'une partie du dessin à l'autre. Il conduit à l'effet Pragnanz où les objets complexes apparaissent dans leur forme la plus simple.
- Figure & Ground - le sujet et l'arrière-plan semblent échanger la dominance. Le design alterne sa position ou ses caractéristiques de façon aléatoire. La différence entre les deux est vague car il n'y a pas de domination de l'un sur l'autre.
-
Connectivité des régions communes

Il y a plus…
Principes de l'association des couleurs - La psychologie de la couleur
- Bleu; sûr, calme, honnête, digne de confiance, fort, attentionné
- Rouge; amour, excitation, action, audace, passionné.
- Etc.
Principes de l'association des formes - La psychologie des formes
- Les cercles, les ellipses et les courbes ont une forte féminité
- Les lignes verticales sont perçues comme excitantes et motivantes
- Les lignes horizontales sont perçues comme tranquilles et statiques
- Etc.
Principes d'influence sociale - La psychologie du marketing et des ventes
- Réciprocité
- Autorité
- Engagement / Cohérence
- Rareté
- Aimer
-
Principes de perception sociale
- Constance
- Espace
- Profondeur
- Mouvement
-
Principes de couleur de la typographie
- Lisibilité
- Lisibilité
- Poids / Couleur
- Alignement
- Emphase