Conseils pour créer de superbes bandes-annonces de jeux

Des bandes-annonces impressionnantes pour votre jeu peuvent vraiment aider à montrer aux joueurs à quel point votre jeu est génial, mais j'ai du mal à trouver des conseils qui décrivent comment créer une grande bande-annonce. Je voudrais en savoir plus sur la meilleure façon de décider de la longueur, de la structure, de la musique / du son et du contenu de la bande-annonce. En gros, quelles parties de mon jeu dois-je montrer dans une bande-annonce, comment les scènes doivent-elles être organisées et comment feriez-vous le son?

Tout conseil sur les choses à éviter serait également très bien; par exemple, j'ai lu qu'épisser une vidéo, passer à un écran avec du texte, revenir à la vidéo, etc., n'est probablement pas la meilleure façon de le faire. Merci!

De toute évidence, il n'y a pas de réponse unique à une question comme celle-ci, car cela dépend de votre public. Et cela fait partie de la réponse - vous devez adapter votre bande-annonce à votre public ou ils ne verront pas pourquoi ils aimeraient le jeu.

Vous devez également adapter la bande-annonce au type de jeu. Si vous montrez un jeu de stratégie en temps réel, personne ne voudra voir plus de quelques secondes pour construire votre base initiale.

Voici certaines choses que je pense que vous devriez garder à l'esprit:

• Durée - Je ne disposerais pas d'une bande-annonce de plus de 2,5 minutes, car si cela prend plus de temps, cela devient une vidéo de gameplay et vous n'avez pas réussi à accomplir ce qu'une bande-annonce est censée faire dans le temps où elle est censée le faire dans .

• Audio - Utilisez de la musique qui représente l'esthétique de votre jeu. Si votre public aime cette musique, il est plus près d'essayer votre jeu. Essayez de vous en tenir à une chanson ou d'avoir des transitions très douces entre les sons, à moins que vous n'essayiez de bousculer votre public exprès (ce qui pourrait être quelque chose que vous voulez faire, bien que vous deviez faire attention)

• Vidéo - Capturez des scènes (images / vidéo) de longueur variable qui représentent le gameplay de base. Des rafales rapides de quelques secondes de plusieurs de ces types de scènes indiquent au spectateur à la fois que le gameplay est stimulant, et donnent l'impression qu'il existe une grande quantité de contenu pour explorer le gameplay. Ne déformez pas votre contenu ou vous créerez de la déception. Je pense qu'il est essentiel que la majorité de votre contenu soit vidéo ou ce sera ennuyeux et, plus important encore, ne représentera pas bien votre contenu.

• Texte - Si vous devez utiliser du texte, je le mettrais à côté du jeu / des captures d'écran ou directement dessus - une carte de titre au début et du texte isolé à la fin est acceptable. Je ne sais pas ce que les autres pensent de celui-ci. Ne disposez pas de 30 secondes de cartes texte différentes avant de montrer le gameplay. Tout le monde sait comment créer des vidéos texte dans Windows Movie Maker, et personne ne veut le lire lorsqu'il essaie de comprendre à quoi ressemble votre jeu, son apparence et son son.

• Stimulation - Je pense que la chose la plus importante dont vous devez vous soucier avec la stimulation est de représenter avec précision le rythme de votre jeu. N'ayez pas de remorque à vitesse réduite pour un jeu de puzzle lent et méthodique. Essayez de garder vos coupes et autres en synchronisation avec la musique autant que possible - même si ce n'est pas un subconscient évident du spectateur de synchronisation s'en sortira mieux si les composants audio et vidéo sont même légèrement concernés les uns par les autres.

• Pensée aléatoire - Si vous pouvez illustrer le jeu entier avec une scène d'action variable ou une solution de puzzle complexe, si ce n'est pas plus d'une minute ou deux, cela pourrait être un teaser fantastique. Pensez au portail publicitaire avec un seul casse-tête - le spectateur est presque submergé par l'intérêt du concept lors de la visualisation initiale.

J'espère que cela aide au moins un peu.

Je ne suis pas un cinéaste, donc je crains de ne pas pouvoir donner beaucoup de conseils spécifiques à ce sujet, mais si vous essayez de générer du buzz, créez-en trois et déployez-les au fil du temps. Assurez-vous d'avoir un thème cohérent (probablement vous avez un ou deux éléments de gameplay pour bien montrer ce spectacle visuellement, je le soulignerais), et peut-être même faire une seule bande-annonce plus longue et hacher cela.

La note méconnue est la plus douce, alors ne montrez pas les choses qui semblent mauvaises et cachez vos spots de la semaine. Augmentez la résolution au maximum si vous effectuez des captures d'écran. L'audio peut aider à donner une sensation aux choses (pas seulement de la musique, mais de bons sons, etc.).

Bonne chance!

Je viens de remarquer cet article aujourd'hui sur la création de bonnes bandes-annonces de jeux, et j'ai pensé qu'il serait utile de le lier comme réponse à cette question.